Die unterschätzten Gemälde von Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore - im Volksmund als "Gurudev" bekannt - war eine der am meisten geschätzten Renaissance-Figuren Indiens, die Indien auf die literarische Weltkarte setzte, als er 1913 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Tagore war ein äußerst produktiver Künstler ein Poet. Allerdings wissen nicht viele, dass Tagore nicht nur ein begabter Maler, sondern auch ein Sozialreformer, Schriftsteller, Dramatiker, Essayist, Pädagoge und Philosoph war.

Tiere und Verbundwerkstoffe

Tagores künstlerisches Abenteuer begann mit Kritzeleien. Durchgestrichene Linien und Wörter nahmen ungeplante und zufällige Formen an, angetrieben von intuitiven Entscheidungen, die normalerweise aus den Erinnerungen an Kunst und Objekte hervorgingen, die er in Museen und Büchern sah. Die meisten von ihnen stellten Tiere dar, aber selten diejenigen, die wir in Wirklichkeit kennen; häufiger stellten seine Kritzeleien das dar, was er als "ein wahrscheinliches Tier, das seine Existenzmöglichkeit unerklärlicherweise verpasst hatte" oder "einen Vogel, der nur in unseren Träumen schweben kann" beschrieb. Angeregt von einem Geist des Erfindungsreichtums verschmolzen seine Werke das Vertraute mit dem Unbekannten. Sie können die Darstellung der Bewegungen eines lebenden Tieres auf einem imaginären Körper oder einer menschlichen Geste sehen, die durch den Körper eines Tieres ausgedrückt wird.

Landschaften

Landschaften sind die kleinste Ausgabe von Tagores Kunst. Nachdem er seine Liebe zur Malerei entwickelt hatte, beschrieb Tagore die sichtbare Welt um ihn herum als „eine riesige Prozession von Formen“. Als Kind verbrachte er Stunden damit, die Formen der Natur von seinem Fenster aus zu beobachten. In den stillen Gesprächen mit der Natur entwickelte er ein Gefühl der Kameradschaft und Unterstützung. Er stand gewöhnlich früh vor Sonnenaufgang auf und bewunderte den Himmel in der Morgendämmerung. Von Tagore gemalte Landschaften entstehen aus dieser angeborenen Liebe. Die meisten Landschaften, die er malte, zeigten die Natur im Abendlicht, Himmel und Formen, die zu bedrohlichen Silhouetten zusammenwachsen. Seine Landschaften rufen Mysterium und ein Gefühl der Unruhe und Stille hervor.

Dramatische Figuren und Szenen

Tagore nannte seine Bilder nicht, aber indem er sie ohne Titel ließ, befreite er sie von den Grenzen der literarischen Vorstellungskraft. Er wünschte seinen Zuschauern, die Bilder in ihrem eigenen Licht zu lesen und sie auf individuelle Weise zu bewundern. Dieser Teil seiner Bilder war stark von seiner Erfahrung im Theater und als Dramatiker beeinflusst. Die verwendeten Animationen, Kostüme, Möbel und Farben lassen nicht auf alltägliche Aktivitäten schließen, sondern sind mit einem dramatischen Motiv verziert. In einer Gruppe gesehen sind diese Bilder wie wortloses Theater.

Menschliche Gesichter und Charaktere

Das menschliche Gesicht ist eine herausragende Konstante in seinen künstlerischen Arbeiten und spricht von seinem unsterblichen Interesse an der menschlichen Person. Als Schriftsteller verband Tagore die menschliche Erscheinung mit Emotionen und Essenz. Er fand eine ähnliche Gelegenheit als Maler. Seine gemalten Gesichter sprechen von großer menschlicher Erfahrung und innerer menschlicher Emotion. Seine Gesichter sprechen von verschiedenen Stimmungen: geheimnisvoll, grüblerisch, dramatisch und romantisch; von Staunen, Angst und Melancholie. Die meisten Frauen, die er malte, bedecken ihre Hände und Körper unter Falten ihrer fließenden Schleier oder Saris, was die verschlossene Existenz der bengalischen Frauen seiner Zeit bedeutet. Ihre Augen deuten auf Traurigkeit hin, und die dunklen Schatten hinter ihren Gesichtern deuten auf ihre Unfähigkeit hin, sich auszudrücken.

 

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