Wie das Internet bestätigt hat, können die Menschen nicht genug Bilder von Katzen bekommen. Die Menschen haben Zugang zu Katzenfotos und Katzenkunst wie nie zuvor, aber Katzen waren schon immer Teil der kulturellen Bestrebungen der Menschheit, bis ins alte Ägypten zurück, wo Katzen verehrt und verherrlicht wurden. Im Folgenden sind die Top Ten der Kunst aufgeführt, die sich auf Gemälde und Fotografien beschränken, da die Welt der Katzenskulpturen sogar soziale Medien beschämt.

Friseurladen mit Affen und Katzen, Abraham Teniers (1629-70)

Dies ist möglicherweise das Katzenbild, das am besten mit dem dauerhaft berühmten Dogs Playing Poker gleichgesetzt werden kann. Die Anthropomorphisierung in Abraham Teniers 'Werk liegt jedoch fast 400 Jahre vor seinem Hundebegleiter, und die surreale Natur seines Themas ist ziemlich faszinierend. Teniers war Teil einer flämischen Künstlerfamilie, die sich auf Genrebilder von Dörfern, Gasthäusern und, wie logisch folgt, Affenszenen spezialisierte. Die Affen bleiben in diesem Gemälde, aber die Katzen sind zweifellos die Stars, die frisiert und bereit für das Wochenende sind und von ihren aufmerksamen Affendienern bedient werden. Es gibt seltsamerweise eine Katze in einer Schlinge rechts und einen gestiefelten Kater an der Tür. Es ist eine actionreiche und bizarre Szene.

Tagsüber machte sie sich zu einer Katze, Arthur Rackham (1920)

Arthur Rackham war einer der großen Buchillustratoren des frühen 20. Jahrhunderts. Dieses Gemälde wurde von einem Märchen der Brüder Grimm inspiriert, in dem die gleichnamige „sie“ eine formverändernde Hexe ist, die Jungfrauen in Vögel verwandelt und sie in Käfigen hält. Es gibt eine Böswilligkeit im Ausdruck und in der Haltung der Katze, die sehr deutlich macht, warum die Katze das Tier der Wahl der Hexe ist, und es ist hier kein wirklicher Sprung zu sehen, dass die Katze die Tierform einer heimtückischen Hexe ist. Mit seiner Arbeit an anderen Geschichten wie Hänsel und Gretel und Der Wind in den Weiden bewies Rackham, dass er sehr geschickt darin war, Geisteszustände durch Tiere darzustellen. Miau.

Katze, die einen Vogel verschlingt, Pablo Picasso (1939)

Wie sich herausstellt, führen Katzen und Kubismus zu etwas, das insgesamt ziemlich beunruhigend ist. Während viele Katzen in der Kunst entweder als fügsame Hauskatzen dargestellt werden, die geduldig - oder mürrisch - auf dem Schoß sitzen, oder möglicherweise in etwas seltsamen Szenarien, zeigt Picassos Katze, die einen Vogel verschlingt, eine Katze auf ihre natürliche Art - als Jäger. seinen berühmtesten Feind verschlingen. Dies kommt zwei Jahre nach Guernica und zeigt sein anhaltendes Interesse an Gewalt und Chaos. Es gibt keine Hinweise darauf, ob dies Picassos Katze war. Es wird meistens als Allegorie des spanischen Bürgerkriegs gesehen, wobei die Wut im Gesicht der Katze fast menschlich ist. Es braucht einen großen Meister, um ein Bild zu machen, das die Essenz der Natur einer Katze einfängt und gleichzeitig etwas weiteres über die Menschheit sagt.

Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)

Im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts wurde die Werbung immer raffinierter und, wie die Popularität von Büchern und Shows auf dem Kaffeetisch wie Mad Men zeigt, zu einer legitimen Kunstform für sich. Dieses Plakat des Jugendstilmalers und Grafikers Théophile Steinlen ist eines der bekanntesten Katzenbilder und Anzeigen aus der Geschichte. Er wurde beauftragt, das Plakat zu machen, indem er sich mit dem künstlerischen Publikum im Le Chat Noir anfreundete, einem beliebten böhmischen Unterhaltungsunternehmen, von dem allgemein angenommen wird, dass es der erste moderne Kabarettclub ist. Während der Club schon lange nicht mehr existiert, bleibt das Plakat eine tragende Säule an vielen Wänden, und der Chat ist eine perfekte Darstellung eines Großteils des Paris des 19. Jahrhunderts.

Kind mit Katze, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Manchmal ist es die einfache Freude, die ein Gemälde zeigt, die es zum Test der Zeit macht. Renoir schuf eine Reihe von Gemälden mit Katzen als Thema, was sich jedoch besonders in seinen Werken bemerkbar macht, da es ein großartiges Beispiel für die Erforschung seiner Kunst war, bei der der Maestro mindestens vier vorbereitende Zeichnungen für das Malen und Nehmen anfertigte eine Reihe von verschiedenen Sitzungen und Positionen, um die endgültige Zusammensetzung zu bilden. Das Thema des Gemäldes, auch bekannt als Julie Manet, ist die Nichte von Édouard Manet, deren Eltern enge Freunde von Renoir sind. Es zeigt die einfachen Freuden und Annehmlichkeiten der Jugend, beispielhaft dargestellt durch katzenartige Torheit.

Der Koch und die Katze, Théodule-Augustin Ribot (1860er Jahre)

Ein Fisch und eine Katze haben etwas sehr Natürliches. Dass der Fisch ein Kochfisch ist, bedeutet, dass die Katze in diesem Gemälde einen viel einfacheren Job hat als seine Brüder in freier Wildbahn, aber es gibt immer noch eine Verspieltheit in diesem Gemälde, da die Katze das Objekt ihres Verlangens pfoten. Der Koch sieht den katzenartigen Dieb nicht aus, während er sich um den Rest seines Essens kümmert, obwohl er die Tatsache absichtlich ignorieren könnte, damit sein pelziger Freund eine Belohnung bekommt. Ribot war ein bekannter realistischer Maler - diese alltägliche Szene entsprach sehr seinem typischen Stil und bot dem Betrachter einen Einblick in die Küche der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Dali Atomicus, Salvador Dalí und Philippe Halsman (1948)

Einige sehen die Fotografie als Kunstform an, und wenn man bedenkt, dass jeder Zugang zu Kameras hat, ist dieser Glaube in gewisser Weise logisch sinnvoll. Dann bekommt man jemanden, der sich so für seine Kunst engagiert, dass man die Arbeit, die in die Komposition geht, wirklich schätzt. Dies mag ein extremes Beispiel für dieses Mantra sein, aber der große Salvador Dalí war nie einer, der Dinge halbierte. In Zusammenarbeit mit dem Porträtfotografen Philippe Halsmann machte das Duo eine Reihe surrealer Fotoprojekte, wobei Dali Atomicus die Ikone war, da alles vor Ort und ohne moderne Unterstützung wie Photoshop komponiert werden musste. Es dauerte 28 Versuche, um das endgültige Foto zu erhalten, was 28 Mal ist, dass die Katzen durch die Luft katapultiert werden mussten - der Preis, den Sie für großartige Kunst zahlen müssen.

Herr und Frau Clark und Percy, David Hockney (1970-71)

Eines der beeindruckendsten und bekanntesten Bilder von David Hockney ist ein Porträt seiner Freunde, der Modedesignerin Ossie Clark und der Textildesignerin Celia Birtwell - und ihrer Katze Percy. Hockney schuf das Porträt kurz nach der Hochzeit des Paares. Es ist voller Symbolik, und Percy ist ein wichtiger Teil davon. Als er distanziert aus dem Fenster schaut und mehr als nur Katzenhaube darstellt, spielt es auf Untreue, Neid und Clarks bisexuelle Angelegenheiten an, die die Ehe plagten und schließlich 1974 zu ihrem Untergang führten. Hockney bemerkte, dass das Ziel des Gemäldes war „[…] die Anwesenheit von zwei Personen in diesem Raum zu erreichen [mit dem Hauptziel], die Beziehung dieser Personen zu malen.“ Manchmal brauchen Sie nur eine Katze hinzuzufügen, um Bände über Beziehungen zu sprechen.

Rays Lachen, Richard Billingham (2000)

Der britische Fotograf und Künstler Richard Billingham ist am bekanntesten für sein Fotobuch Ray's A Laugh, eine ergreifende und aufschlussreiche Dokumentation des Lebens seiner Mutter und seines alkoholkranken Vaters. Die Fotoserie ist erschreckend ehrlich und dokumentiert einen Großteil der alkoholischen Aktivitäten seines Vaters und die Auswirkungen, die dies auf die Menschen in seiner Nähe hat. Es gibt viele herzzerreißende und intime Momente, aber eines der herausragenden Merkmale - und wohl, ob traurig oder nicht, das die tausendjährige Generation am meisten anspricht - ist ein zeitlich gut abgestimmtes Bild einer Katze in der Luft, während sie geworfen wird. Es ist ein meme-würdiges Foto, das immer noch die Farbe und Zärtlichkeit des Restes der Serie hat.

Triptychon der Versuchung des heiligen Antonius, Hieronymus Bosch (um 1501)

Diese Liste endet mit einem der erschreckendsten Kunstwerke - Katze oder Nein -, die jemals geschaffen wurden. Bosch ist bei weitem nicht die einzige Person, die die Geschichte der Versuchung des heiligen Antonius als Gegenstand eines visuellen Kunstwerks betrachtet, aber dies gehört sicherlich zu den bekanntesten Interpretationen davon. Das Triptychon erzählt die Geschichte der mentalen und spirituellen Qualen des heiligen Antonius und enthält, wie Bosch es unterschrieb, eine Vielzahl fantastischer, mythischer und verstörender Bilder. Auf der rechten Seite in der Wildnis sehen Sie eine Katze, die eine Frau zischt, die versucht, den Einsiedler Anthony mit ihrem nackten Körper zu verführen. Der Fisch ist ein Symbol des Christentums, aber Katzen - besonders diese mit ihren hornartigen Ohren - waren oft Embleme der Dämonen.