Zehn bedeutende kanadische Künstler, die Sie kennen sollten

Kanada ist zwar vor allem für seine weite Wildnis bekannt, beherbergt aber auch eine lebendige Kulturszene. Diese Liste von zehn großen kanadischen Künstlern hebt zwei Arten kreativer Talente hervor: diejenigen, für die Kanadas Geschichte und Traditionen einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung ihrer Arbeit hatten, und diejenigen, die einen globaleren Ansatz gewählt haben. In beiden Fällen demonstrieren die ausgewählten Künstler die beständige Stärke des künstlerischen Schaffens des Landes.

Emily Carr (1871-1945)

Emily Carr wurde in Vancouver, Kanada, geboren und verbrachte ihre Karriere mit Schreiben und Malen zu Themen, die mit den Ureinwohnern des pazifischen Nordwestens zusammenhängen. Carr reiste 1898 auf ihrer ersten von mehreren kunstinspirierten Reisen nach Ucluelet, um unter den Nuu-chah-nulth-Leuten Arbeit zu schaffen. 1910 ging die Künstlerin nach Europa, um sich über die vorherrschenden künstlerischen Trends dieser Zeit zu informieren. Nach ihrer Rückkehr wurde sie eine der Pionierinnen des modernistischen und postimpressionistischen Malstils in Kanada. Die Interessen der Künstlerin entwickelten sich im Laufe der Zeit, und Landschaften und nicht die Ureinwohner dominieren ihre späteren Leinwände.

Shary Boyle (* 1972)

Als Vertreterin des kanadischen Pavillons für die 55. Biennale von Venedig hat Shary Boyle ihren Platz an der Spitze der internationalen zeitgenössischen Kunstszene eingenommen. Als Absolventin des Ontario College für Kunst und Design durchquert Boyle eine Reihe von Medien, darunter Skulptur, Zeichnung, Malerei, Installation und Performance, bei ihren Erkundungen von Sexualität, Klassen- und Geschlechterungerechtigkeiten und alternativen menschlichen Erfahrungen durch die Schaffung höchst persönlicher, oft folkloristische Welten. Musik spielt in ihren Installationen häufig eine Rolle, da die Künstlerin erkennt, dass die Kombination von Bild und Akustik bei richtiger Ausführung die Erfahrung von beidem steigern kann. Boyle ist auch bekannt für ihre zerbrechlichen, manchmal beunruhigenden Keramikfiguren, die Mensch und Tier in universellen Themen verbinden.

Agnes Martin (1912-2004)

Agnes Martin wuchs in Vancouver auf, zog aber 1931 in die USA. Obwohl Martin als minimalistische Malerin gilt, hat sie ihre Arbeit als abstrakten Expressionismus angesehen. Während seines Studiums an der Columbia University in New York wurde der Künstler in den Zen-Buddhismus eingeführt und faszinierte das asiatische Denken als eine Reihe von Leitprinzipien. Martin verehrte den amerikanischen Maler Mark Rothko aus der Mitte des Jahrhunderts für seinen Erfolg, die Kunst auf „Null“ zu reduzieren, damit die reine Wahrheit durch sein Gemälde enthüllt werden konnte. Inspiriert von dieser reduktionistischen Ästhetik beschloss Martin, ihre eigene Arbeit zu reduzieren und den Darstellungen der Welt den Rücken zu kehren, um den Ausdruck reiner Perfektion und transzendenter Realität zu fördern. Ihre Bilder zeichnen sich durch subtile Gitter und Felder mit weichen Farben aus.

Bill Reid (1920-1998)

Bill Reid prägte die kulturelle Identität Kanadas so stark, dass sein Kunstwerk auf der 20-Dollar-Banknote der Canadian Journey-Reihe abgebildet war, die zwischen 2004 und 2012 gedruckt wurde. Der Sohn eines schottisch-deutschen Vaters und einer Mutter aus Kanada Der Kaadaas Gaah Kiiguwaay, Rabe / Wolf-Clan von T'anuu, einfacher bekannt als Haida, Reid war fasziniert von der Kunst der Haida. Obwohl er auch ein versierter Schmuckhersteller war, sind die Werke, für die er am bekanntesten ist, drei großformatige Bronzeskulpturen. Zwei der Werke zeigen ein Kanu, das fast überfüllt ist mit menschlichen und tierischen Figuren, die auf erkennbar einheimische Weise stark stilisiert sind.

Janet Cardiff (geb. 1957)

Obwohl Janet Cardiff zusammen mit ihrem Partner (sowohl in der Kunst als auch im Leben) George Bures Miller in Berlin lebt und arbeitet, wurde sie in Brüssel, Ontario, geboren. Cardiff ist am bekanntesten für ihre "Audio Walks", interaktiven Touren, bei denen Besucher von einem vom Künstler erstellten Audioguide zu einer Reihe von Orten geführt werden. Während der Spaziergänge ermöglicht der Künstler eine Erfahrung, die fiktive Erzählungen mit der Anerkennung der tatsächlichen physischen Umgebung verbindet. Die resultierenden Kunstwerke tauchen den Betrachter in eine alternative Welt ein und lassen ihn fest in seiner Umgebung verwurzelt.

Jeff Wall (geb. 1946)

Jeff Wall ist bekannt für seine großformatigen, hintergrundbeleuchteten, transparenten Bilder, die er um 1977, sieben Jahre nach seinem Abschluss als MA an der University of British Columbia, zu produzieren begann. Mit einem Hintergrund in der Konzeptkunst spielen viele seiner Fotografien, die normalerweise inszeniert werden, auf Kunstgeschichte an und greifen häufig philosophische Fragen der Repräsentation auf. Neben Verweisen auf Édouard Manet und Diego Velázquez erinnert Wall in seinen Werken auch an die Werke berühmter Schriftsteller des 20. Jahrhunderts wie Franz Kafka und Ralph Ellison.

David Altmejd (* 1974)

Der in Montreal geborene Künstler David Altmejd konstruiert seine Skulpturen aus Materialien wie Holz, Schaum, Gips und Sackleinen und schafft so hektische anthropomorphe Renderings. Diese Skulpturen, die typischerweise mehrere Meter hoch sind, zeigen eine unkontrollierte Überlappung von Figuren oder Elementen. In der Arbeit The Healers zum Beispiel tauchen Fragmente von Körperteilen an ungewöhnlichen Stellen auf, während das Überwachsen der Hände einer Figur einen Hohlraum in ihrer eigenen Brust zerreißt. Die Figuren küssen sich und üben mündliche sexuelle Aktivitäten aus, in einer Wut von orgiastischem Vergnügen und Leiden.

Shayne Dark (geb. 1952)

Shayne Dark begann seine Karriere als Künstler in den 1980er Jahren und hat sich seitdem sowohl einen nationalen als auch einen internationalen Ruf erarbeitet. Seine Skulpturen erinnern an die organischen Formen der natürlichen Umgebung, sind jedoch häufig in kräftigen Farbtönen gemalt, die ihre Verarbeitungsqualität deutlich machen. Die Skulpturen von Dark befinden sich sowohl in der Galerie als auch in öffentlichen und wilden Umgebungen und lösen eine Spannung zwischen der natürlichen und der kulturellen Welt aus. Darüber hinaus sollen sie beim Betrachter eine geistige und körperliche Reaktion hervorrufen.

Rebecca Belmore (geb. 1960)

Rebecca Belmore vertrat Kanada auf der Biennale in Venedig 2005, wo sie als erste Ureinwohnerin im Pavillon auftrat. Der anishinaabisch-kanadische Künstler schafft Installationen, Performances, Videos und Skulpturen, die sich mit der Geschichte und dem Kampf der kanadischen Ureinwohner auseinandersetzen. Ihre Werke, gleichzeitig elegant und hoch politisch, beziehen sich oft auf einen bestimmten Ort und enträtseln sich als rituelle Ausdrücke, die an Körper, Land, Sprache, Gewalt und Kolonialismus gebunden sind. Infolgedessen ist ihre Praxis eng mit ihrer kanadischen Identität verbunden.

Jean-Paul Riopelle (1923-2002)

Jean-Paul Riopelle wurde 1923 in Montreal geboren und begann als kleiner Junge, Zeichnen zu studieren. Während seiner Ausbildung an der Ecole du Meuble im Jahr 1945 wurde er Mitglied der Les Automatistes-Bewegung, einer Gruppe dissidenter Künstler aus Montreal, die sich für die Prinzipien des Surrealismus und seinen Fokus auf Automatismus interessierten. Riopelle zog 1947 nach Paris und wurde für kurze Zeit mit den dortigen Surrealisten verbunden - er war der einzige Kanadier, der mit ihnen ausstellte. Bald nachdem sich der Malstil des Künstlers vom Surrealismus zur Abstraktion geändert hatte, sind dies die Gemälde, für die er am bekanntesten ist. Diese Leinwände zeigen dickes pastoses Material und eine dicke Textur, die mit einem Spachtel, Spatel oder Handtuch erzeugt wurde. Es ist auch bekannt, dass er Farbe auf seine Leinwände geworfen hat, wodurch lange Pigmentschnitte entstehen.

 

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