Unterhaltsame Tatsache ist, dass Südkoreas Animationsindustrie die drittgrößte der Welt ist (nach den USA und Japan). Während früher in erster Linie Animationen für Kunden in Übersee bereitgestellt wurden, machen sich die südkoreanischen Animatoren mit einer Reihe von Originalproduktionen einen Namen. Hier sind einige herausragende Titel, die Ihre Aufmerksamkeit wert sind.

Leafie, eine Henne in die Wildnis

Leafie war ein bahnbrechender Film, als er 2011 zum ersten Mal erschien, da er in seinem Heimatland mit über 2 Millionen Zuschauern Kassengeschichte schrieb . Es wurde auch von der Kritik hoch gelobt und erfolgreich nach Übersee exportiert (im englischsprachigen Raum als Daisy, A Hen into the Wild bekannt ). Der Film erzählt die Geschichte einer Henne, die ihre Eier nicht inkubieren kann und ein Entlein adoptiert, das sie dann als ihr eigenes aufzieht. Es war ein mitreißendes Drama mit viel emotionaler Tiefe und eine große Liebesarbeit für die Produktionsfirma Myung Films, die sich sechs Jahre lang damit beschäftigte. Branchenkenner glaubten, dass es niemals ein Hit werden würde (praktisch jeder große Animationsfilm, der in Korea gedreht wurde, war bis zu diesem Zeitpunkt ein Flop), aber Regisseur Oh Sung-yoon bewies, dass sie alle falsch lagen, mit wunderschönen Animationen und einer bleibenden Geschichte der Art und Weise Welche familiäre Liebe kann Leben verändern?

Grüne Tage: Dinosaurier und ich

Green Days ist ein bezauberndes Stück Lebensgeschichte und handelt von zwei Highschoolern, die sich verlieben und den Höhen und Tiefen ihrer aufkeimenden Romantik folgen, die alle vor dem Hintergrund des ländlichen Lebens in den 1970er Jahren angesiedelt sind. Ein Team von nur 14 Animatoren brauchte erstaunliche 11 Jahre, um diesen Film zum Leben zu erwecken, da der Film mit Bleistift von Hand gezeichnet wurde. Ihre Bemühungen haben sich gelohnt, da das fertige Produkt einfach wunderschön anzusehen ist. Die betörende, lebendige Kunst erinnert Sie daran, dass Sie kein Pixar sein müssen, um Animationen zu erstellen, die vom Bildschirm springen, und das Geschichtenerzählen ist erstklassig. Co-Regisseur Han Hye-jin wurde bei den Women in Film Korea Awards 2011 mit dem Preis für den besten Regisseur / Drehbuchautor ausgezeichnet

Der König der Schweine

Yeon Sang-ho ist einer der angesagten jungen Revolverhelden des südkoreanischen Kinos. Sein Live-Action-Debüt 2016 war das Action-Horror-Meisterwerk Train To Busan, sein Hintergrund lag jedoch in der Animation, und 2011 war The King Of Pigs der Film, der seinen Namen auf die Karte setzte. Ein plötzlicher, verstörender Gewaltakt führt zu einem Treffen zwischen zwei Männern, die dann Erinnerungen an ihre Schulzeit wieder aufgreifen und schockierende Erinnerungen an Mobbing und Kindheitstraumata aufdecken. Sang Ho's Film ist ein beunruhigender Triumph für jeden Filmemacher und im Gegensatz zu allem, was westliche Mainstream-Animationen derzeit können. Der Film erinnert an William Goldings Lord Of The Flies, der die schrecklichen Tiefen der Grausamkeitsfähigkeit von Kindern untersucht, die alle von einem punkigen, unkonventionellen Animationsstil umrahmt werden. Keine einfache Uhr, aber dennoch eine wesentliche.

Pororo, das Rennabenteuer

Verbringen Sie genug Zeit in Südkorea und Sie werden überall einen kleinen blauen Pinguin sehen, der einen Fliegerhelm und eine Schutzbrille trägt. Dies ist Pororo, die geliebte Ikone südkoreanischer Kinder und ein Superstar in seinem Heimatland. Seine Popularität wurde 2003 erstmals über eine Fernsehshow dem Publikum vorgestellt und wuchs stetig, bis er sich dem Film widmete. In diesem Feature aus dem Jahr 2016 unternehmen der mutige kleine Vogel und seine Freunde einen Ausflug in die wettbewerbsfähige Welt des Hochgeschwindigkeits-Eisschlittens. Dabei können alle möglichen Lektionen für das Leben gelernt werden. Wie zu erwarten ist, handelt es sich um einen Film, der hauptsächlich für kleine Kinder gedacht ist, aber dennoch ein großartiger Familienfilm ist. Die Rennszenen sind voller Action und packend.

Mein schönes Mädchen, Mari

Die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen in dieser schönen Coming-of-Age-Geschichte aus dem Jahr 2002. Wenn sich ein junger Mann von Freunden und Familie entfremdet sieht, zieht er sich in eine fantastische Welt zurück, in der er auf ein Mädchen namens Mari trifft. Während sich ihre Beziehung entfaltet, entdeckt er mehr über sich selbst und wie er seine Welt definiert, wenn er ins Erwachsenenalter übergeht. Mit einem visuellen Erscheinungsbild, das am besten als Buntstift-artig beschrieben werden kann, war der Film in Südkorea kein Hit, schnitt aber in Übersee besser ab, wo er beim renommierten Annecy International Animated Film Festival in Frankreich als Grand-Prix-Gewinner für den besten Film ausgezeichnet wurde.

Seoul Station

Yeon Sang-ho erscheint erneut, diesmal mit einem fesselnden Prequel zu Train To Busan in und um den gleichnamigen Bahnhof. Ein außer Kontrolle geratenes Mädchen flieht vor einem missbräuchlichen Freund, nur um die Ecke wartet ein größeres Entsetzen auf sie, da sich die Stadt im Zentrum eines Zombie-Ausbruchs befindet. Interessanterweise fühlt sich Seoul Station trotz des Potenzials für eine epischere Skala dank der durch die Animation gewährten Freiheit wie ein intimerer und fundierterer Film an als seine Live-Action-Fortsetzung, ganz zu schweigen von einer weitaus gröberen. Es ist ein Beweis für Sang-hos Stärke als Filmemacher, dass er zwischen den beiden Medien hin und her springen kann, ohne seinen künstlerischen Einfluss zu verlieren.

Wundervolle Tage

Ein irreführender Titel, falls es jemals einen gab. Im Jahr 2142 ist die Zivilisation aufgrund von Überverschmutzung zusammengebrochen, und eine technologisch fortschrittliche Stadt erntet Energie aus den umliegenden Ödlanden. Vor diesem rauen Hintergrund entwickelt sich ein Liebesdreieck zwischen einem mysteriösen jungen Mann, seiner Freundin aus Kindertagen und ihrem männlichen Vorgesetzten. Zu dieser Zeit war Wonderful Days der aufwändigste und teuerste Animationsfilm, der jemals in Südkorea gedreht wurde. Dabei wurden modernste digitale Animationstechniken in Kombination mit realen Miniatursets verwendet, die mit modernster Technologie gedreht wurden. Der Film aus dem Jahr 2003 ist nicht perfekt (er wurde bei der Veröffentlichung zu Hause mehrfach bearbeitet, bevor der Schnitt eines Regisseurs endgültig zusammengestellt wurde), aber dennoch eine würdige Anstrengung, mit einer authentischen dystopischen Atmosphäre und Themen wie Umweltzerstörung, Klassenkampf und Konflikt im Namen der Liebe.