Die 10 besten Galerien für zeitgenössische Kunst in Seattle

Von der Henry Art Gallery bis zum Roq La Rue hat Seattle eine aufstrebende Kunstszene mit aufstrebenden und etablierten Künstlern, die in allen möglichen Kunsträumen ausstellen. Die kommerziellen und gemeinnützigen Galerien am Pioneer Square und darüber hinaus bieten eine vielseitige Mischung zeitgenössischer Kunst aus den USA und dem Nordwesten, Washington und Seattle. Verpassen Sie nicht regelmäßige Kunstveranstaltungen wie den Art Walk am ersten Donnerstag in Seattle oder den Georgetown Art Attack.

Henry Art Gallery

Kunstgalerie, Museum

Das Henry ist ein gemeinnütziges Museum, das sich an der University of Washington befindet und 1927 gegründet wurde. Es ist eine etablierte und hochgelobte Präsenz in der Kunstszene von Seattle. Die Galerie beherbergt derzeit eine große Sammlung von über 25.000 Objekten und vereint eine Reihe interaktiver Installationen und Ausstellungen, darunter Werke von Bruce Nauman, Sean Scully und Louise Bourgeois. Obwohl ein Großteil der permanenten Sammlung digitalisiert wurde und über das Internet zugänglich ist, kann nichts das Betreten von Light Rein, James Turrells Skyspace- Projekt, ersetzen, einer zutiefst spirituellen ortsspezifischen Installation, mit der Besucher ihre Aufmerksamkeit auf ein einzelnes Stück der Sammlung lenken können Himmel. Im Zentrum der Mission von Henry steht der dynamische, offene (und aufgeschlossene) Diskurs über Kunst - und dies macht ihn in der Tat zu Seattles wichtigstem Kunstziel.

SOIL Art Gallery

Kunstgalerie

Die Ursprünge von SOIL lassen sich bis 1995 zurückverfolgen, als eine Gruppe ehrgeiziger lokaler Künstler nach einem Ausstellungsraum für ihre Arbeiten suchte. Der kooperative Geist der Galerie ist immer noch sehr spürbar. SOIL wird von Künstlern und für Künstler betrieben und organisiert alle zwei Jahre kuratierte Open-Application-Shows, um aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten zu präsentieren. Sei es eine Live-Lesung aus dem Tagebuch der siebten Klasse des Künstlers (Christopher Buening, 2014) oder eine Aluminiumskulptur, die die Schwäche der Erinnerung verkörpert (London Tsai, 2014), SOIL ist stolz auf sein Engagement für die Kunst, unabhängig von Medium oder Thema. Der Legende nach haben sie sogar einmal "Rennmauskunst" ausgestellt.

MIA Galerie

MIA bietet seinen Besuchern ein Stück der riesigen Kunstwelt und zeigt überraschende und frische Arbeiten zeitgenössischer Künstler aus aller Welt. Jede Ausstellung zeigt alternative Denk- und Wahrnehmungsweisen, indem sie mit akzeptierten Darstellungen des Status quo herumspielt. Durch dieses Engagement für eine lebhafte, unerwartete Ästhetik veranschaulichen die Ausstellungen von MIA die Welt als lebendiges Kaleidoskop. Um nur einige zu nennen: Badouin Mouandas Sapeurs sorgten für einen Hauch von Extravaganz, als sie Fotos der extravagant gekleideten Modefans des Kongo zeigten, während der Fotograf Justin Dingwall und das Model Thando Hopas Zusammenarbeit Albus Schönheit und Rennen mit berührenden Porträts des südafrikanischen Albinos durchquerten Modell.

MIA Gallery, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, USA +1 206 467 4927

James Harris Galerie

Es gibt einen Grund, warum die James Harris Gallery keine Angst vor Risiken hat: Obwohl sie die Karrieren vieler aufstrebender Künstler starten, zeichnen sich ihre Ausstellungen durch sorgfältige Kuration und langjährige internationale Erfahrung aus. Der Kunstraum, der kürzlich an einen neuen Ort gleich um die Ecke vom Pioneer Square verlegt wurde, beherbergt auch eine Reihe etablierter Künstler: Noah Davis, Matthais Merkel Hess und Roy Dowell, um nur einige zu nennen. 2013 war die James Harris Gallery der einzige Aussteller in Seattle auf der Pulse Miami und präsentierte eine beeindruckende Auswahl herausfordernder Kunstwerke, darunter Adam Sorensens üppige, utopische Landschaften und Alexander Krolls mehrschichtige Collagen mit gemischten Medien.

James Harris Galerie, 604 Second Avenue, Seattle, WA, USA +1 206 903 6220

Plattformgalerie

Platform befindet sich im Kunstzentrum Tashiro Kaplan und ist seit 2004 in Betrieb. Damit ist es eine neue, aber selbstbewusste und anregende Ergänzung der Kunstszene in Seattle. Das Hauptaugenmerk liegt hier auf Kunst mit einem tiefgreifenden konzeptionellen Vorsprung: Sie haben Shows mit so unterschiedlichen Themen wie der Geschlechtsidentität als Rahmen für Kunst- und Informationsüberflutung in der heutigen Gesellschaft veranstaltet. Das wechselnde Ausstellungsprogramm von Platform präsentiert hauptsächlich Einzelausstellungen und widmet sich daher ungeteilt diesen zum Nachdenken anregenden Projekten. Steve Lyons, der Besitzer der Galerie, wird allgemein für seine Offenheit und die aktive Unterstützung seiner Künstler - sowohl regional als auch international - geschätzt.

Plattformgalerie, Tashiro-Kaplan-Kunstkomplex, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 323 2808

Prole Drift

Kunstgalerie

Die Prole Drift-Gründer Dirk Park und Jaq Chartier sind beide lokal bekannte Künstler und die Ingenieure hinter Aqua Art Miami, einer Kunstmesse, die jedes Jahr auf der Art Basel Miami stattfindet. Die in Seattle ansässige Galerie wurde im Herbst 2011 gegründet und ist damit eine neue, kreative und dynamische Ergänzung der lokalen Kunstszene. Dirk beschreibt Prole Drift als "nicht repräsentative Galerie" und findet große Freude an seiner Freiheit, Künstler für die Repräsentation auszuwählen. Und tatsächlich wirken seine Ausstellungen gleichzeitig skurril und bezaubernd und bringen Farbe, Energie und Lebendigkeit auf Papier, ein Medium, das von den Besitzern von Prole Drift bevorzugt wird. Die häufige Zusammenarbeit der Galerie mit Organisationen wie SEASON aus Seattle macht sie zu einem unglaublich geselligen Ort, um sich mit der lokalen Kunstwelt zu vermischen.

dauerhaft geschlossen

Greg Kucera Galerie

Greg Kucera ist seit 1983 in Betrieb und hat sich einen guten Ruf als eine der maßgeblichsten Stimmen in der Kunstszene von Seattle erarbeitet. Der Ausstellungsraum öffnet sich mit einer großen, luftigen Halle und erstreckt sich weiter zurück in ein Gewirr kleinerer Räume, die jeweils mit kontemplationswürdigen Kunstwerken gefüllt sind. Aber das Erstaunlichste an der Greg Kucera Gallery ist vielleicht das Skulpturendeck, ein Außenbalkon mit einer Reihe von schmiedeeisernen Skulpturen. Von Deborah Butterfields eindringlichen Bronzepferden bis zu Claude Zervas hypnotisierenden geometrischen Tuschemalereien ist Greg Kuceras Kuration gleichzeitig vorsichtig und kreativ.

Greg Kucera Galerie, 212 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 624 0770

Bryan Ohno Galerie

Der Kopf hinter Urban Art Concept, einem Kunstberatungsunternehmen, ist Bryan Ohno, der 2013 nach einer achtjährigen Pause seine Galerie im künstlerischen International District von Seattle wiedereröffnet hat. Ausgestattet mit einer neuen Energie ist der Raum klein, aber beeindruckend, um mit einer soliden Reihe von Künstlern und facettenreichen Ausstellungen zu beeindrucken. Obwohl Ohno versichert, dass ein Großteil der von ihm vertretenen Kunst die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft thematisiert, werden die Besucher auch Werke mit einem deutlich organischen Gefühl finden: Themen wie Sexualität, Sprache und Tod haben die jüngsten Ausstellungen dominiert. Neben Shows von national anerkannten Kreativen öffnet die Bryan Ohno Gallery auch ihre Türen für vielversprechende junge Künstler, die in einer Vielzahl von Medien und Inhalten arbeiten.

Bryan Ohno, 519 S. Hauptstraße, Seattle, WA, USA +1 206 459 6857

Länge durch Breite durch Höhe

Sharon Arnold ist ein überzeugter Anhänger barrierefreier und erschwinglicher Kunst und startete LxWxH 2011 als Kunstabonnement. Ein Jahr später entwickelte sich das Projekt zu einer frischen, lebendigen Galerie, die aufstrebende Künstler fördert und Arnolds Philosophie folgt, dass die Menschen beim Betreten einer Galerie „begeistert sein sollten, wie Kunst unser Leben prägt“. Die monatlichen Ausstellungen von LxWxH zeigen genau das und kombinieren Aspekte des täglichen Lebens wie Technologie oder Mode mit unerwarteten Blickwinkeln - zum Beispiel die Kreuzung von Videospiel und Realität oder unmöglichen Modeaccessoires. Diese Georgetown-Galerie hat einen Geist, der gleichzeitig sehr individualistisch und gemeinschaftsbildend ist. Jeden zweiten Samstag veranstaltet LxWxH Georgetown Art Attack, eine Gemeinschaftsausstellung von und für die Öffentlichkeit.

Länge nach Breite nach Höhe, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, USA

Roq La Rue

Roq La Rue war schon immer von Underground-Kunst und Popkultur fasziniert - und behauptet, eine der ersten Galerien der Welt mit diesem Schwerpunkt gewesen zu sein, als es 1998 eröffnet wurde. Derzeit befindet es sich an einem neuen, luftigen Ort am Pioneer Square in Roq La Rue schlägt immer noch das gleiche funky, fröhliche Programm vor, auf das sie immer stolz war. Obwohl die Ausstellungen hier manchmal an Kitsch mit einem unverwechselbaren Pop-Feeling grenzen, ist dies wirklich der Punkt: Unterrepräsentierte, hochkreative Künstler stehen im Mittelpunkt und behalten ihre Freiheit, Kunstwerke zu produzieren, die oft fantastisch komplex und immer erfrischend sind.

Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 374 8977

 

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