Russische Komponisten, die Sie kennen sollten

Die Musik vieler russischer Komponisten ist auf der ganzen Welt bekannt, doch es gibt nur wenige, deren Namen die verdiente Anerkennung gefunden haben. Ihre Karrierewege waren nicht zu kurz und ihre Arbeit wurde oft erst Jahre nach ihrem Tod akzeptiert. Hier ist eine Liste von Musikinnovatoren, deren Arbeit die Musikgeschichte verändert hat.

Mikhail Glinka (1804-1857)

Glinka hatte sein ganzes Leben der Musik gewidmet. Er begann in jungen Jahren zu lernen und zog nach St. Petersburg, um diese Karriere fortzusetzen. Glinka war persönlich mit russischen Schriftstellern dieser Zeit vertraut, darunter Puschkin, die Musik nach den Worten ihrer Gedichte schrieben. Seine Arbeit war ein großer Beitrag zur russischen Kultur. Er schrieb Opern zu Themen der russischen Literatur wie Ivan Susanin (1836) und Ruslan und Ludmila (1842). Aufgrund starker Kritik am Ende seiner Karriere musste er Russland verlassen und kam erst einige Jahre später zurück.

Pjotr ​​Tschaikowsky (1840-1893)

Tschaikowsky bleibt Jahrzehnte nach seinem Tod eine führende Figur in der russischen klassischen Musik. Im Laufe seiner musikalischen Karriere hat er zahlreiche Musikstücke komponiert, darunter Stücke für Ballett und Oper. Er ist besonders für seinen Beitrag zum russischen Ballett bekannt, da er die Partituren für Swan Lake (1876), The Nutcracker (1892) und Dornröschen (1889) komponierte. Trotz seiner erfolgreichen Karriere war Tschaikowskys Lebensweg nicht so stabil. Er hatte oft wenig Geld, war in seinem Privatleben nicht glücklich und die Umstände seines Todes sind bis heute rätselhaft.

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Rimsky-Korsakov war eines der führenden Mitglieder von The Five, einer Gruppe von Komponisten, die daran arbeiteten, nationalistische, einzigartig russische Musik zu schaffen. Er ließ sich stark von Folklore und russischer Literatur inspirieren. Zu seinen berühmten Werken zählen die Oper Sadko (1896), die auf einem berühmten russischen Epos basiert, und die Symphonie-Suite Scheherazade (1888). Er war ein prominenter Lehrer des St. Petersburger Konservatoriums, das heute seinen Namen trägt. Er leitete Klassen, schrieb einzigartige Unterrichtsmaterialien und unterstützte während der Revolution von 1905 die protestierenden Studenten. Über 200 Musiker, darunter Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler, absolvierten unter seiner Anleitung und Leitung.

Bescheidener Mussorgsky (1839-1881)

Obwohl Mussorgskys Talent für Musik in jungen Jahren entdeckt wurde, begann er unter dem Druck seiner Familie seine Karriere als Armeebeamter. Während seines Dienstes lernte er Alexander Borodin kennen, ebenfalls Komponist und Mitglied der Gruppe The Five. Mussorgsky schloss sich ihrer Gruppe an und widmete seine Karriere der Musik. Seine Arbeit wurde auch von der russischen Folklore und Geschichte inspiriert. Zum Beispiel rezitierte die Oper Boris Godunov (1870) das Leben eines Zaren Russlands und basierte auf dem Stück von Alexander Puschkin. Sein anderes Hauptwerk, Khovanshchina (1880), wurde kurz vor dem Tod des Komponisten fertiggestellt. Rimsky-Korsakov überarbeitete und bewertete das Stück dann anhand der Notizen des Komponisten.

Alexander Scriabin (1871-1915)

Scriabin stammte aus einer musikalischen Familie und spielte schon in jungen Jahren Klavier. Er absolvierte einen Klavierkurs am Moskauer Konservatorium, wo er später als Professor arbeitete. Gleichzeitig komponierte er eifrig Musik, knüpfte Kontakte zu künstlerischen Kreisen und kam schließlich auf die Idee, Musik mit anderen Kunstgenres zu synthetisieren. Er schuf auch eine Tabelle, die Farben mit Tönen und Skalen verband. Zu seinen Hauptwerken gehört die Symphonie Prometheus: Das Gedicht des Feuers (1910), die zum Teil mit einer Chromola aufgeführt wird, einer von Scriabin erfundenen Farborgel.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

Rachmaninoffs Talent zeigte sich schon in jungen Jahren. Schon zu Beginn seiner Karriere komponierte er beeindruckende Werke wie sein erstes Klavierkonzert (1891), das er als Student vollendete. Er litt unter Depressionen, nachdem seine Erste Symphonie (1896) von Kritikern nicht begrüßt wurde und in eine Phase seines Lebens eintrat, in der er überhaupt nicht komponierte. Das zweite Klavierkonzert (1901) ermöglichte es Rachmaninoff jedoch, zur Musik zurückzukehren. Er arbeitete auch als Dirigent des Bolschoi-Theaters und erhielt Arbeiten im Ausland. Bald nach der Revolution verließ er Russland und zog dauerhaft in die Vereinigten Staaten. Rachmaninoff war ein Mann, der lange Zeit von seinem eigenen Land verleugnet wurde, aber sein jetzt wiederhergestellter Ruf ist der eines prominenten Komponisten und Musikers.

Igor Strawinsky (1882-1971)

Strawinsky wurde von zwei Musikereltern erzogen und war für eine musikalische Zukunft bestimmt, entschied sich jedoch zunächst, seinem Schicksal nicht zu folgen. Stattdessen schrieb er sich in Rechtskurse ein; An der Universität freundete er sich jedoch mit dem Sohn von Rimsky-Korsakov an und wurde schließlich Schüler des berühmten Komponisten. Seine ersten großen Werke entstanden in Zusammenarbeit mit Sergei Diaghilev, dem Patron des russischen Balletts. Er komponierte die Partitur für die Ballette Firebird (1910) und Petrouchka (1911), die ihm Anerkennung in Russland und Übersee brachten. Er floh schließlich von Russland nach Europa, wo seine Arbeit kontinuierlich von der russischen Folklore inspiriert wurde. Später zog er in die USA, wo er ein bedeutendes Orchesterwerk, Symphony in C (1940), fertigstellte.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Prokofiev, einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für sein ehrgeiziges, innovatives Werk. Er arbeitete eng mit Sergei Diaghilev zusammen, um Musik für Ballette zu komponieren. Nach der Revolution musste er in die USA auswandern, um seine Karriere fortzusetzen, aber weitgehend abhängig von der Arbeit als Konzertpianist. Er erhielt schließlich die Gelegenheit, in die Sowjetunion zurückzukehren, und wurde beauftragt, neue Musik zu schreiben. Zu den in dieser Zeit komponierten Stücken zählen das Ballett Romeo und Julia (1935) und die Soundtrack-Partitur für den Eisenstein-Film Alexander Newski von 1938.

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)

In den frühen Phasen seiner Karriere arbeitete Schostakowitsch trotz seiner Ausbildung zum Komponisten hauptsächlich als Pianist. Seine frühen Arbeiten brachten ihm keinen herausragenden Erfolg und wurden von Kritikern nicht immer begrüßt. Wahrer Ruhm kam Schostakowitsch mit seiner 7. Symphonie. Der Komponist blieb zu Beginn der Belagerung in Leningrad. Dies war auch die Zeit, als er begann, seine berühmte Leningrader Symphonie (1942) zu komponieren. Er beendete es, nachdem seine Familie aus der belagerten Stadt evakuiert worden war. Es wurde von den Leningrader Philarmonikern aufgeführt und von Lautsprechern rundum übertragen, während die Stadt von deutschen Truppen besetzt war. Nach dem Krieg kehrte er zum Unterrichten zurück, jedoch in Moskau, und beteiligte sich auch am Komponieren von Soundtracks für eine Reihe sowjetischer Filme.

 

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