Frankreich gilt weithin als kulturelle Brutstätte, und nichts zeigt dies mehr als das Wachstum der besonders französischen Musiktradition des Chanson. Von den atemberaubenden selbstreflexiven Balladen von Edith Piaf über die skandalösen und bizarren Werke von Serge Gainsbourg bis hin zu den schönen Oden von Yves Montand an Paris hat Frankreich einige der besten lyrikgetriebenen Musikstücke produziert. In dieser Erinnerung an die Meister des französischen Chanson betrachten wir die besten Beispiele der Form und bieten eine musikalische Odyssee durch die Bars und Cafés von Paris.

Édith Piaf - "La Vie En Rose" (1946)

Édith Piaf gilt als beliebteste französische Chanteuse, kulturelle Ikone und internationaler Star und ist nach wie vor der größte Star des französischen Chanson. Sie wurde als Sohn eines normannischen Straßenakrobaten und einer Cafésängerin geboren und 1935 im Pariser Stadtteil Pigalle vom Nachtclubbesitzer Louis Leplée entdeckt. „La Vie en Rose“ (Leben in rosafarbenen Gläsern; wörtlich „Leben in Pink“), geschrieben auf Balladen selbstreflexiver Natur, gilt als Piafs Tour de Force, geschrieben von Louis Guglielmi mit Texten von Piaf . Mit Texten, die die Probleme der Kriegszeit und den Verlust der Liebe beschreiben, wurde La Vie en Rose nicht nur bei französischen Zuschauern, sondern auch bei Hörern weltweit beliebt. Das Lied wurde 1998 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und wurde in Filmen wie French Kiss, Natural Born Killers und dem gleichnamigen Édith Piaf-Biopic von 2007, La Vie en Rose, gezeigt .

Rina Ketty - "J'attendrai" (1938)

Rina Ketty zog in den 1930er Jahren nach Paris und schaffte 1938 ihren Durchbruch mit den Liedern „Sombreros et Mantilles“ und „J'attendrai“. Ketty entkam 1945 infolge des Krieges dem Rampenlicht und zog schließlich 1954 nach Kanada. 1965 begann Ketty die Wiederbelebung ihrer Karriere in Frankreich, konnte jedoch ihren Erfolg vor dem Krieg nicht erreichen. Der französische Kulturminister Jack Lang verlieh ihr 1991 die Medaille Ordre des Arts et des Lettres, mit der Leistungen im Bereich Kunst und Kultur ausgezeichnet werden sollen. J'attendrai, was "Ich werde auf dich warten" bedeutet, wurde ursprünglich in italienischer Sprache von Dino Olivieri und Nino Rastelli geschrieben und übersetzt in "Tornerai". Die Melodie der Melodie leitet sich aus dem „Humming Chorus“ aus Puccinis Oper Madama Butterfly ab . Die Texte beschreiben das ängstliche Warten auf die Rückkehr eines Liebhabers, der an einem abgelegenen Ort in fernen Ufern abgereist ist, was während des Zweiten Weltkriegs besondere Resonanz fand.

Charles Trenet - "La Mer" (1946)

Charles Trenet, geboren 1913, war ein französischer Sänger, Komponist und Texter, der in den späten 1930er bis Mitte der 1950er Jahre vor allem für Aufnahmen bekannt war. Als Ausnahme von der damaligen Regel veröffentlichte Trenet ausschließlich Songs, die er komponiert und aufgenommen hatte. Gerüchten zufolge ist „ La Mer“ die Folge einer langen Zugfahrt, bei der er das Lied in nur 10 Minuten auf die Rückseite des Toilettenpapiers schrieb. Unabhängig von der Wahrheit dieser Anekdote ist es für die Songs ein harmonisches, skurriles und zeitloses Gefühl. Der Track wurde 400 Mal in einer Vielzahl von Sprachen aufgenommen und war ein Einfluss für Überarbeitungen wie „Beyond the Sea“ von Bobby Darin.

Serge Gainsbourg und Jane Birkin - „Je T'aime, … Moi Non Plus“ (1969)

Übersetzt als "Ich liebe dich ... ich auch nicht" ist der Track eines der umstrittensten Duette, die jemals veröffentlicht wurden. Textlich beschreibt das Lied das Gespräch zwischen zwei Liebenden während der Intimität. In vielen Ländern wegen seiner expliziten Natur verboten, fand der Song allgemeine Anerkennung und erreichte schließlich die Nummer eins in den britischen Charts. Ursprünglich von Gainsbourg auf Wunsch der Freundin Brigitte Bardot geschrieben, bat ihr Geschäftsmann, als er es hörte, um den Rückzug der Single. 1968 begann Gainsbourg mit der englischen Schauspielerin Jane Birkin auszugehen und sie nahmen das Lied zusammen auf. Das Lied wurde von Gainsbourg erklärt, um die Unmöglichkeiten und die Verzweiflung der körperlichen Liebe darzustellen, und enthält provokative Texte wie „Je vais et je viens, entre tes zügel“ („Ich gehe und ich komme, zwischen deinen Lenden“). Die französische Presse berichtete über das Lied als "Audio Verite", und die Erotik wurde als beleidigend angesehen, was dazu führte, dass es in weiten Teilen Europas aus dem Radio ausgeschlossen wurde. Das Lied ist jedoch eine der größten Erfolgsgeschichten des französischen Chanson und wurde 1986 bis zu vier Millionen Mal verkauft. Die Musikkritikerin Sylvie Simmons erklärte, dass die lyrischen Feinheiten und französischen Nuancen der Briten Ende der 1960er Jahre verloren gingen, was die Vorstellung bestätigte, dass „das Leben auf der anderen Seite des Kanals von ungeprüfter Schmierfähigkeit geprägt war“.

Françoise Hardy - "Tous Les Garçons und Les Filles" (1962)

Françoise Hardy, geboren 1944, ist eine französische Sängerin, Schauspielerin und Astrologin, die zu einer Ikone in Mode und Musik geworden ist. "Tous Les Garçons und Les Filles" ("Alle Jungen und Mädchen") war der erste Hit des schicken Superstars Hardy und erreichte schließlich in Frankreich den Multi-Platin-Status. Hardy, der das Lied geschrieben hat, erzählt eine Geschichte über den Neid, anderen um dich herum zuzusehen, wie sie sich verlieben. Hardy fuhr fort, das Lied auf Englisch, Italienisch und Deutsch aufzunehmen; es wurde von den Dresdner Puppen und den Eurythmics abgedeckt; und hat in Filmen wie Moonrise Kingdom und The Dreamers mitgewirkt.

Fréhel - "La Java Bleue" (1939)

Fréhel wurde 1891 in Paris geboren und erlitt eine traumatische Erziehung, die dazu führte, dass sie als Kind auf der Straße leben musste. Sie begann ihre Karriere mit dem Künstlernamen Pervenche und trat in Pariser Musikhallen und Cafés auf. Mit 19 versuchte sie Selbstmord, als Alkohol und Drogen ihr Leben beherrschten und später Zuflucht vor ihrer psychischen Folter in der Türkei und dann in Russland fanden. Zehn Jahre später, 1923, kehrte sie mit dem neuen Künstlernamen Fréhel nach Paris zurück, um ihre Musikkarriere wiederzubeleben, und wurde von einem erstaunten Publikum gut aufgenommen. Sie trat 1924 bei der Pariser Olympia auf und tourte durch populäre Musikhallen im ganzen Land. Als Teil der Bal-Musettengruppe sang sie normalerweise mit Pfeifen- oder Akkordeonbegleitung. Das Lied „La Java Bleue“ verwendet den verführerischen und kontroversen Java-Tanz, eine Alternative zum Walzer mit Partnern, die in extrem enger Nachbarschaft und mit erhöhter Erotik tanzen.

Lucienne Boyer - "Parlez-Moi d'Amour" (1930)

Lucienne Boyer, geboren 1903, war eine französische Sängerin, deren sanfte und harmonische Stimme es ihr schon in jungen Jahren ermöglichte, im Kabarett von Montparnasse zu singen. Kurz nachdem sie eine Büroarbeit im örtlichen Pariser Theater angetreten hatte, bekam sie ihre eigene Show als Sängerin in Pariser Musikhallen im ganzen Land. Sie hat eine Vielzahl von Aufnahmen mit Columbia Records, die während ihrer Zeit in New York geschrieben wurden, einschließlich ihres berüchtigsten Songs "Parlez-Moi d'Amour".

Dieses ätherische Lied wurde von Jean Lenoir geschrieben und enthält cherubische Instrumente, die der französischen Spieluhr ähneln, sowie engelhafte Vokalmelodien. "Parlez-Moi d'Amour" oder "Sprich mit mir von der Liebe" zeigt die kleinen romantischen Aussagen, die Liebhaber einander ins Ohr flüstern. Dieses Lied war der erste Gewinner des Grand Prix du Disque, der von der Charles Cros Academy präsentiert wurde. "Parlez-Moi d'Amour" wurde kürzlich im Woody Allen-Film Midnight in Paris sowie im klassischen Casablanca gezeigt .

Joe Dassin - "Les Champs-Élysées" (1970)

Joe Dassin ist ein in Amerika geborener Singer-Songwriter, der vor allem für seine Arbeit in französischer Sprache bekannt ist. Dassin und seine Familie reisten durch Europa, nachdem sie 1950 von Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt worden waren. 1964 unterzeichnete Dassin nach seinem Umzug nach Frankreich einen großen Plattenvertrag mit dem amerikanischen Label CBS und war damit der erste Sänger, der französische Songs unter einem amerikanischen Label aufführte. In den 1970er Jahren war Dassin ein großer Erfolg, seine Songs wurden regelmäßig in den französischen Charts aufgeführt, und „Les Champs-Élysées“ war seine berühmteste Platte.

Claude François - "Comme d'habitude" (1968)

Das Lied wurde 1967 von Claude François und Jacques Revaux geschrieben und ursprünglich von Hervé Vilard aufgenommen. Revaux war jedoch von der Aufnahme enttäuscht und bat François, sie 1968 erneut aufzunehmen. François war begeistert von der Aufnahme, beharrte jedoch darauf, dass sie das Thema eines Paares aufnehmen sollten, das aufgrund seiner feindlichen Trennung von Französisch unter einer bedrückenden Beziehung leidet Sänger France Gall. Das Lied war für viele Schriftsteller eine große Inspiration, insbesondere für Paul Anka, der die Rechte an dem Lied erlangte, nachdem er es in Paris gehört hatte. Nachdem er die Texte ins Englische übersetzt hatte, gab er das Lied Frank Sinatra und 1969 wurde „My Way“ veröffentlicht.

Darüber hinaus nutzte David Bowie "Comme d'habitude" als Plattform für seinen 1968 erschienenen Song "Even a Fool Learns to Love", der nie aufgenommen oder veröffentlicht wurde. Nachdem er jedoch die Möglichkeit abgelehnt hatte, englische Texte für „Comme d'habitude“ zu schreiben, kehrte er zu der Idee zurück und verwendete den Song als Inspiration für den klassischen Titel „Life On Mars?“ Von 1971.