Hanbok, die traditionelle Kleidung des koreanischen Volkes, hat eine so farbenfrohe Geschichte wie die Kleidungsstücke selbst. Bis vor etwa einem Jahrhundert täglich getragen, bleibt der Hanbok eine wichtige Ikone Koreas und wird immer noch zu besonderen Anlässen und Feiertagen angezogen. Wir schauen genauer hin.

Hanbok, das nomadische Wurzeln in Nordasien hat, wurde ursprünglich entwickelt, um die Bewegung zu erleichtern. Die Grundstruktur von Hanbok, insbesondere Jeogori (Jacke), Baji (Hose) und Chima (Rock), wurde während des Goguryeo-Königreichs (37 v. Chr. - 668 n. Chr.) Festgelegt, und die Designmerkmale sind bis heute relativ unverändert geblieben.

Hanbok kann in zeremonielle und alltägliche Kleidung eingeteilt und dann weiter nach Geschlecht, Alter und Jahreszeit kategorisiert werden. Ungeachtet der Unterschiede in diesen Klassifikationen konzentriert sich der grundlegende ästhetische Rahmen aller Hanboks auf die koreanische Vorliebe für Natürlichkeit, den Wunsch nach übernatürlichem Schutz und Segen sowie die Kleiderordnung im konfuzianischen Stil.

Das allgemeine Design von Hanbok zielt darauf ab, einen feinen Fluss von Linien und Winkeln zu erzeugen. Ähnlich wie bei den weichen, abfallenden Traufen von Hanok - traditionellen koreanischen Häusern - zeigt das Gleichgewicht der gebogenen Baerae (untere Linie der Ärmel der Jacke) mit den scharfen Winkeln des Dongjeong ( zerknittertes weißes Futter des Kragens der Jacke) die Weichheit und Eleganz von traditionelle koreanische Ästhetik.

Ein weiteres herausragendes Merkmal von Hanbok sind seine lebendigen Farben. Traditionelle Hanboks wiesen lebhafte Farbtöne auf, die den fünf Elementen der Yin- und Yang-Theorie entsprechen: Weiß (Metall), Rot (Feuer), Blau (Holz), Schwarz (Wasser) und Gelb (Erde).

Farben symbolisierten auch soziale Position und Familienstand. Helle Farben zum Beispiel wurden im Allgemeinen von Kindern und Mädchen getragen, und gedämpfte Farbtöne von Männern und Frauen mittleren Alters. Unverheiratete Frauen trugen oft gelbe Jeogori und rote Chima, während Matronen grün und rot trugen und Frauen mit Söhnen Marine trugen. Die Oberschicht trug eine Vielzahl von Farben. Im Gegensatz dazu mussten Bürger Weiß tragen, aber zu besonderen Anlässen in blassrosa, hellgrün, grau und anthrazit gekleidet.

Die soziale Position eines Menschen kann auch anhand des Materials seines Hanboks identifiziert werden. Die Oberschicht trug in den wärmeren Monaten Hanbok aus eng gewebtem Ramie-Stoff oder anderen hochwertigen leichten Materialien und den Rest des Jahres aus einfachen und gemusterten Seiden. Bürger waren dagegen auf Baumwolle beschränkt.

Auf Hanbok wurden Muster gestickt, um die Wünsche des Trägers darzustellen. Pfingstrosen auf einem Hochzeitskleid zum Beispiel stellten einen Wunsch nach Ehre und Reichtum dar. Lotusblumen hingegen symbolisierten eine Hoffnung auf Adel, und Fledermäuse und Granatäpfel zeigten den Wunsch nach Kindern. Drachen, Phönixe, Kraniche und Tiger waren dem Hanbok der Könige und hochrangigen Beamten vorbehalten.

Ab dem späten 19. Jahrhundert wurde Hanbok weitgehend durch neue Importe wie den westlichen Anzug und die westliche Kleidung ersetzt. Formelle und Freizeitkleidung basieren heutzutage überwiegend auf westlichen Stilen. Traditioneller Hanbok wird jedoch immer noch zu besonderen Anlässen und Festen wie Hochzeiten, Neujahrsfest, Ahnenriten und Dol, dem ersten Geburtstag eines Kindes, getragen.

Der Hanbok hat in seiner mehr als 1.600-jährigen Geschichte verschiedene Veränderungen erfahren und entwickelt sich auch heute noch weiter. Spezialdesigner haben klassische Motive mit Designs tragbar gemacht, die traditionelle Muster und Strukturen in einfachen Baumwoll-, Bettwäsche-, Leder- und Spitzenelementen wiedergeben. Diese modernen Neuinterpretationen des Hanbok haben in der Modewelt für Furore gesorgt und wurden weltweit entdeckt, von den Champs Élysées bis zu den Laufstegen der New York Fashion Week.

So sehr es sich auch weiterhin verändern mag, Hanbok bleibt ein exquisites kulturelles Erbe, nicht nur wegen seines historischen Wertes, sondern auch wegen seiner einzigartigen koreanischen künstlerischen Bedeutung, und wird es auch in den kommenden Jahren bleiben.