Die Stadt der Lichter: Die Top 10 Filme in Paris

Von verträumten Romanzen bis zu dystopischen Schrecken sind dies die 10 Filme in Paris, die Sie vor Ihrem Besuch sehen müssen. Sie werden Ihr Verständnis und Ihre Wertschätzung für die Stadt verbessern und Sie werden ihre Wahrzeichen nie wieder auf die gleiche Weise betrachten.

Mission: Unmöglich - Fallout (2018)

Der sechste Teil der Spionagefilmreihe Mission Impossible, geschrieben, produziert und inszeniert von Christopher McQuarrie, bietet einen aufregenden Einblick in die französische Hauptstadt. Während Hollywood-Star Tom Cruise in eine rasende Verfolgungsjagd durch die Boulevards von Paris verwickelt ist, um sich eine gefährliche Dosis Plutonium zu sichern, werden die Wahrzeichen wie nie zuvor zum Leben erweckt. Von einem Hubschrauberflug über den Eiffelturm bis zur Fallschirmlandung auf dem Glasdach des Grand Palais und vom falschen Rennen um den Arc de Triomphe bis zur Verfolgungsjagd mit einem Schnellboot unter den Tunneln des Canal Saint-Martin ist es nie langweilig in Mission: Unmöglich - Fallout. Die Nachtclubszenen werden Sie auch in Paris zum Feiern einladen.

Amélie (2001)

Ursprünglich mit dem Titel Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain betitelt, erzählt diese äußerst erfolgreiche romantische Comic-Fantasie die Geschichte von Amélie, einer jungen Frau mit einer ausgeprägten Fantasie und einem aktiven Fantasieleben. Als Prinzessin Diana im Sommer 1997 stirbt, wird Amélie daran erinnert, dass das Leben flüchtig sein kann, und sie beschließt, dass es Zeit für sie ist, in das Leben ihrer Mitmenschen einzugreifen, in der Hoffnung, ein bisschen Glück zu bringen, während sie mit ihrer eigenen Isolation kämpft. Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet und war die Nummer zwei in der Liste der 100 besten Filme des Weltkinos des Empire Magazins. Der Film spielt im malerischen Viertel Montmartre, und es ist immer noch möglich, ihren Spuren zu folgen und in ihre Traumwelt einzutauchen, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen.

La Haine (1995)

La Haine ( Hass ) entfaltet sich über 19 Stunden und bietet eine realistische Sicht auf die gewalttätige, gesetzlose Existenz von drei benachteiligten Jugendlichen (Vincent Cassel, Hubert Koundé und Said Taghmaoui), die in den Banlieues (Vororten) von Paris leben. Die Geschichte entstand im April 1993 im Tod von Makome M'Bowole, einem kongolesischen Teenager, in Polizeigewahrsam und wurde weiter durch die Ermordung des Studentenprotestierenden Malik Oussekine inspiriert.

Mathieu Kassovitz 'wegweisender Film, der teilweise auf seinen eigenen Erfahrungen beruhte, wurde von einigen Kritikern als Karikatur der französischen Unterschicht und ihrer antagonistischen Beziehungen zur Polizei angegriffen. Es enthält Aufnahmen von den Pariser Unruhen von 1986 bis 1996 und bietet so einen guten Einblick in die Protestkultur, die hier immer noch stark herrscht. Kassowitz wurde bei den Filmfestspielen von Cannes als bester Regisseur ausgezeichnet.

Dans la brume (2018)

Dans la Brume ( Nur ein Atemzug entfernt ) ist ein dystopischer Thriller, der auf den Straßen von Paris spielt. Wenn eines Tages eine giftige Nebelwolke herabsteigt und die Mehrheit der Bevölkerung tötet, kommt die Stadt der Romantik zum Erliegen. Die bekanntesten Wahrzeichen von Paris, wie Notre-Dame und Montmartre, erhalten eine ganz neue Bedeutung, da die Überlebenden düster zu den höchsten Aussichtspunkten strömen, um die Situation zu untersuchen.

Während die Gründe für diese meteorologische Katastrophe ungeklärt bleiben, dient der Film als schockierender Weckruf im Kontext des Klimawandels und der Umweltverschmutzung. Aber es gibt auch eine Liebesgeschichte in diesem apokalyptischen Albtraum. Eine Familie bemüht sich, ihre Tochter vor dieser tödlichen Wolke zu retten - sie hat eine genetische Anomalie, die sie zwingt, in einer sterilisierten Kapsel in ihrem Schlafzimmer eingeschlossen zu bleiben. Es gibt eine herzerwärmende Wendung, da das Mädchen den giftigen Nebel überleben und die Stadt frei durchstreifen kann.

Le Ballon Rouge (1956)

Albert Lamorisses Kinderklassiker Le Ballon Rouge ( Der rote Ballon ) von 1956 erzählt die Geschichte eines Pariser Jungen (gespielt vom Sohn des Regisseurs, Pascal), der einen an einen Laternenpfahl gebundenen Ballon zurückholt, um festzustellen, dass er einen eigenen Geist und eine eigene Persönlichkeit hat . Es folgt dem Jungen durch die Straßen und die beiden bilden eine fast untrennbare Verbindung.

Der Film wurde vor Ort im Pariser Stadtteil Ménilmontant gedreht und zeigt ein Labyrinth aus engen Gassen und Kopfsteinpflaster auf einer überwältigenden grauen Leinwand. Das Erscheinen der leuchtend roten Rundheit des Ballons dient als Symbol der Hoffnung. Trotz seines scheinbar mühelosen Naturalismus erforderte das Stück während seiner Dreharbeiten eine Vielzahl komplexer filmischer Tricks. In gewisser Hinsicht ist The Red Balloon eines der besten Beispiele für reines Kino aller Zeiten und wurde 1956 mit dem Oscar für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet.

Paris, je t'aime (2006)

Je t'aime (Paris, ich liebe dich), ein einzigartiger Anthologiefilm, der von 20 renommierten Filmemachern aus der ganzen Welt erstellt wurde, enthält 18 Kurzgeschichten, die jeweils in einem anderen Teil von Paris spielen und von einer anderen Besetzung und einem anderen Regisseur gedreht wurden.

In "Faubourg Saint-Denis" inszeniert Tom Tykwer Natalie Portman als amerikanischen Schauspieler, der Gegenstand der Zuneigung eines blinden Studenten (Melchior Belson) ist. Christopher Doyles 'Porte de Choisy' folgt einem Verkäufer (Barbet Schroeder), der versucht, in Chinatown Schönheitshilfen zu finden. Nick Nolte und Ludivine Sagnier sind Vater und Tochter im 'Parc Monceau' von Alfonso Cuarón. Der Animator Sylvain Chomet blickt in 'Tour Eiffel' auf zwei lebende, atmende Mimen. Paris, je t'aime bietet einen aufschlussreichen, multikulturellen Blick auf die Stadt der Lichter.

C'était un rendez-vous (1976)

C'était un rendez-vous ( Es war ein Date ) ist ein gutes Beispiel für cinéma-vérité und ein illegaler und kompromissloser Dokumentarfilm, der in einer Einstellung gedreht wurde. Der Regisseur Claude Lelouch startet eines Morgens früh sein Auto und rast durch Paris, wobei Ampeln, Einbahnstraßen, Autos, Busse und Fußgänger völlig außer Acht gelassen werden, um sich acht Minuten später in einem äußerst romantischen Ende mit seiner Frau zu treffen.

Die Kamera ist an der vorderen Stoßstange seines Mercedes angebracht, die Geschwindigkeiten von 150 km / h erreicht. L. die teuersten Videos zu bekommen).

Bande à part (1964)

Bande à part (Bande der Außenseiter) erzählt die Geschichte zweier unruhiger junger Männer (Sami Frey und Claude Brasseur), die eine junge Frau (Anna Karina) überreden, ihnen bei einem Raubüberfall in ihrem eigenen Haus zu helfen. Dieser Gangsterfilm zeigt einige der denkwürdigsten Versatzstücke von Jean-Luc Godard, darunter das kopflose Rennen durch den Louvre und die berüchtigte Madison-Tanzsequenz.

Der Stil des Films ist der des New Wave-Kinos, mit dem Wunsch, aktuellere soziale Themen vor Ort zu drehen und mit der Filmform zu experimentieren. Die New Wave-Methode des Filmemachens verwendet tragbare Geräte und benötigt nur wenig bis gar keine Einrichtungszeit. Sie präsentiert einen Stil, der einem Dokumentarfilm ähnelt. Zu den Filmtechniken gehörten fragmentiertes Geschichtenerzählen, diskontinuierliche Bearbeitung und lange Einstellungen.

Französischer Cancan (1955)

Jean Renoirs French Cancan ist eine musikalische Komödie, die eine Art kontinuierliche, geschäftige Choreografie bietet. Es präsentiert die Eröffnung des weltberühmten Moulin Rouge und die Geschichte hinter dem Erfolg des Cancan. Obwohl bewusst ahistorisch, bekannte Fakten über den Gründer des Moulin Rouge verzerrend, ist es eine viel abstraktere und weniger politisch verankerte Version der Filme, die Renoir in den 30er Jahren gedreht hat.

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wird French Cancan bewusst aus dem wirklichen Leben entfernt, weit entfernt vom gesellschaftspolitischen Fokus von Renoirs früheren Werken. Trotzdem könnte man auch argumentieren, dass seine multinationalen Eigenschaften diesem Film eine gewisse Universalität verleihen. In jedem Fall werden Sie eine Reise nach Moulin Rouge umso mehr zu schätzen wissen, nachdem Sie diesen Film gesehen haben.

Charade (1963)

Charade ist ein stilvoller Comedy-Thriller, in dem ein Trio von Gaunern einen jungen Amerikaner, gespielt von Audrey Hepburn, unerbittlich durch Paris verfolgt, um das Vermögen wiederzugewinnen, das ihr toter Ehemann ihnen gestohlen hat. Der Film wird oft als "der beste Hitchcock-Film, den Hitchcock nie gemacht hat" beschrieben. Cary Grant und Hepburn haben ein beachtliches Charisma und eine beträchtliche Chemie, und Walter Matthau, James Coburn und George Kennedy spielen eine wichtige Nebenrolle. Zu den Action-Sequenzen gehören eine weitläufige Kampfszene, die auf einem Pariser Hoteldach endet, und ein spannender klimatischer Showdown. Der wahre Höhepunkt des Films ist jedoch die romantische Schlussszene, die den Ruf von Paris als Stadt der Liebe festigt.

 

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