Baya Mahieddine | Der junge Künstler, der Picasso inspirierte

Baya Mahieddine, eine der berühmtesten Künstlerinnen Algeriens, ist berühmt für ihre ikonischen Arbeiten, die Picasso dazu inspirieren würden, eine Sammlung namens Women of Algeria zu malen. Als autodidaktische Künstlerin behielt Baya die Verbindung zur 'Stammeskunst' bei, die die westliche Welt so faszinierte, und lehnte jede Form der Klassifizierung aktiv ab, anstatt sich auf persönliche Erinnerungen und Erfahrungen zu stützen.

Baya wurde 1931 in Algerien geboren und war alles andere als einfach. Im Alter von fünf Jahren verwaist, wurde sie von ihrer Großmutter aufgezogen. Sie konnte nicht zur Schule gehen und arbeitete als Dienerin für eine Französin namens Marguerite Camina, die später von der Künstlerin als ihre Adoptivmutter beschrieben wurde. Camina bemerkte das Talent, das ihre junge Dienerin bei der Herstellung von Figuren aus Ton zeigte, und ermutigte sie, ihr Handwerk weiterzuentwickeln. Anstatt den typisch westlichen Modellen der Kunstproduktion zu folgen, die zu dieser Zeit gelehrt wurden, stützte sich die junge Baya neben der traditionellen Stammeskunst Algeriens auf ihre eigenen persönlichen Erfahrungen und Vorstellungen.

Sharon Obuobi beschreibt Algeriens visuelle Kultur als „aufwendig gestaltete traditionelle Textilien, Keramik, Gärten und Architektur“, und diese Motive tauchen in Mahyeddines Gemälden wieder auf. Ihre Tonfiguren sollen die fließenden Formen und Figuren inspiriert haben, die sie gemalt hat, und ihren Werken ihre einzigartige Ästhetik verliehen haben, die Künstler wie Picasso und Matisse so beeinflusst hat.

Mit 16 Jahren hatte Mahyeddine ihre erste Ausstellung in Paris. Hier wird erstmals ihr Einfluss auf Künstler wie Picasso erwähnt. Picassos Interesse und Faszination für afrikanische Stammeskunst (und insbesondere Masken) ist bekannt. Sein grafischer kubistischer Stil wird teilweise seiner Neugier auf traditionelle afrikanische Darstellungsformen zugeschrieben, die zu dieser Zeit in Europa eher in Form von Kuriositäten und Artefakten als in Form von Kunstwerken präsentiert wurden. Mahyeddine war eine Ausnahme. Sie schuf keine Stammeskuriositäten, sondern ließ ihre Umgebung und Fantasie ihre Arbeit gestalten.

Inspiriert von ihrer Spontanität und ihrem natürlichen Talent lud Picasso sie 1948 ein, mit ihm zusammenzuarbeiten. Sie war die schwer fassbare Künstlerin, die Picasso eine neue Perspektive gab. Picassos Serie Women of Algeria soll von Mahyeddine inspiriert sein, obwohl sie nach ihrer gemeinsamen Zeit gemalt wurde. So wie der Einfluss des jungen Mahyeddine auf Picasso offensichtlich ist, ist sein Einfluss in vielen ihrer Werke zu spüren. Laut Sotheby's 'hat Picasso Bayas Ästhetik gefördert - insbesondere ihre Verwendung von Farbe und Linie, während Bayas kulturelle Vitalität Picasso als kreatives Lebenselixier diente'.

Wie Picasso war auch Andre Breton stark von Bayas Arbeit inspiriert. Er fand, dass die kräftigen Farben und seltsamen Figuren ihrer Werke surrealistische und traumhafte Qualitäten enthüllten. Er definierte ihre Arbeit als Surrealismus, und diese Ansicht war lange Zeit weit verbreitet. Kritiker der Moderne verwendeten surrealistische Ideen von traumähnlichen Figuren und die Faszination für "naive" Kunst als Linse, um Mahyeddines Werk zu betrachten. Diese Denkweise wird den damals problematischen Gesichtspunkten zugeschrieben, die "vom Orientalismus und der Exotisierung der Welt, aus der Baya, die Frau und Künstlerin, stammte, dominiert wurden".

Die Künstlerin weigerte sich jedoch, sich mit der Terminologie des westlichen Kanons zu definieren. Sie schuf eine Arbeit, die zutiefst persönlich war und in ihrer Kindheit und ihrem Zuhause verwurzelt war. Wie Sana Makhoul in ihrem Forschungsbericht über die Künstlerin fragt: "Warum müssen wir Kunstwerke aus nicht-westlichen Kulturen definieren und kategorisieren, indem wir ihnen westliche Definitionen und Terminologie auferlegen?"

Baya heiratete 1953 den berühmten andalusischen Komponisten Mahyeddine Mahfoudh. Ihm wird zugeschrieben, dass er viele der Instrumente inspiriert hat, die in ihren Werken vorkommen, sowie das, was viele Menschen als melodiöse und harmonische Atmosphäre ansehen, die ihre Werke hervorzurufen scheinen.

Ein Jahr nach ihrer Heirat mit Mahfoudh hörte Baya auf zu malen und kehrte erst Ende der 1960er Jahre zu ihrer künstlerischen Praxis zurück. Die Gründe für diese Unterbrechung sind unterschiedlich. Einige sagen, es sollte Solidarität mit der Revolution in Algerien zeigen, andere, um ihre Kinder großzuziehen. Was auch immer ihre Gründe waren, die Pause war vorübergehend. Ab den 1960er Jahren schuf sie bis zum Ende ihres Lebens Werke. Ihre reichen, opulenten Gemälde kombinieren Einflüsse traditioneller algerischer Kunst wie Keramik und kühne Wandgemälde mit fließenden Figuren und Objekten. Vögel und Tiere verbinden sich mit Objekten wie Instrumenten und Früchten zu Werken, die mit symbolischer Bedeutung beladen zu sein scheinen. Ihre Stücke folgen keinen Regeln und leugnen ständig die ihnen aufgezwungenen Klassifikationen.

In den späten 1990er Jahren, kurz vor dem Ende ihrer erfolgreichen künstlerischen Karriere, gehörte Baya zu den vielen algerischen Künstlern, die die französischen Kolonialherren der französischen Kultur zuschreiben wollten. Stattdessen wird ihr die entschlossene Verkündigung ihrer algerischen Identität zugeschrieben, was sich in ihrer Weigerung zeigt, das Land trotz politischer Einladung trotz einer Einladung aus Frankreich zu verlassen. Trotz politischer und sozialer Instabilität konnte Baya es nicht ertragen, das Haus zu verlassen, das ihre freudigen Gemälde inspiriert hatte. Sie war im Herzen eine algerische Künstlerin - eindeutig die einzige persönliche und künstlerische Klassifikation, mit der sie zufrieden war. Sie starb 1998 und ist nach wie vor eine gefeierte Künstlerin auf der ganzen Welt.

 

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