Der amerikanische Popkünstler Andy Warhol war eine der bedeutendsten und produktivsten Figuren seiner Zeit. Seine Arbeiten untersuchten die Verbindung zwischen Promi-Kultur und künstlerischem Ausdruck. Warhol hatte bereits zu Beginn seiner Karriere seinen Platz in der Kunstszene gefestigt und ein internationales Publikum mit einer exzentrischen Sammlung einiger der lebendigsten Werke der Geschichte nach seinem frühen Tod im Jahr 1987 vermacht. Wir schauen uns den mysteriösen Mann hinter einigen genauer an die kultigsten Kunstwerke der Welt.

Andy Warhol wurde 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, als Sohn slowakischer Eltern geboren. Als er acht Jahre alt war, erkrankte er an Chorea (einer neurologischen Krankheit), die ihn ans Bett brachte. Um ihn während seiner Genesung zu unterhalten, gab ihm seine Mutter Zeichenunterricht. Warhol entwickelte eine Liebe für das Medium und zog seine Freizeit weiter ein, nachdem er wieder gesund geworden war. 1942 schrieb sich Warhol an der Schenley High School ein und studierte nach seinem Abschluss 1945 Handelskunst am Carnegie Institute for Technology - heute Carnegie Mellon University. Er erwarb 1949 einen Bachelor of Fine Arts in Bildgestaltung.

Warhol wurde später Illustrator für das Glamour- Magazin, das ihn zu einer führenden Figur in der Pop-Art-Bewegung der 1950er Jahre machte. Seine Ästhetik war eine einzigartige Konvergenz von Kunstmedien wie Fotografie und Zeichnung mit stark kommerzialisierten Komponenten, die sich um bekannte Marken- und Prominenten-Namen drehten. Warhol erlangte internationale Aufmerksamkeit für seine einzigartigen Produktionen und liebte es, ein Element persönlicher und beruflicher Geheimnisse zu bewahren. Er gab zu, dass er seinen Hintergrund nie besprochen hatte und jedes Mal, wenn er gefragt wurde, eine neue Person erfand.

Warhols Kunstwerke führten eine faszinierende neue Form des künstlerischen Ausdrucks ein. 1961 enthüllte er das Konzept der Pop Art und präsentierte eine Sammlung von Gemälden, die sich auf Massenware konzentrierten. 1962 stellte er seine ikonischen Gemälde von Campbells Suppendosen aus. Er zeigte Werke mit Hamburgern und Coca-Cola-Flaschen sowie Porträts von skurrilen Prominenten wie Mick Jagger, Elizabeth Taylor und Marilyn Monroe. Er verwendete mehrere Medien, um seine Werke zu schaffen, darunter Fotografie, Siebdruck und Druckgrafik. 1964 eröffnete Warhol sein eigenes Kunststudio namens "The Factory", in dem er mit der Elite der Gesellschaft zusammenarbeitete.

Die Welt war fasziniert von Andy Warhol - seinem Aussehen, seiner Ästhetik und der Haltung seiner Pop-Art-Bewegung. Die Aufmerksamkeit, die er auf sich zog, war jedoch nicht immer positiv. Am 3. Juni 1968 erschoss die radikale Feministin Valerie Solanas Andy Warhol und Mario Amaya - eine Kuratorin in Warhols Studio. Amaya erlitt nur geringfügige Verletzungen, aber Warhol wurde schwer verletzt und wäre fast gestorben. Solanas wurde unter der Disziplin des New Yorker Justizministeriums zu drei Jahren Gefängnis verurteilt. Warhol wurde zitiert: „Bevor ich erschossen wurde, dachte ich immer, ich sei mehr zur Hälfte als zur Hälfte da - ich hatte immer den Verdacht, dass ich fernsehe, anstatt das Leben zu leben. Die Leute sagen manchmal, dass die Art und Weise, wie Dinge in Filmen passieren, unwirklich ist, aber tatsächlich ist es die Art und Weise, wie Dinge im Leben passieren, die unwirklich ist. “

Der Angriff hielt Warhols künstlerische Bemühungen jedoch nicht auf. Er war der erste Künstler, der die 1984 eingeführten Amiga-Computer verwendete, um neue Kunstformen digital zu generieren. Warhol versuchte sich auch in der Bildhauerei und arbeitete sogar im Fernsehen, wo er Andy Warhols Fernsehen und Andy Warhols Fünfzehn Minuten auf MTV moderierte. In seinen späteren Jahren gründete er das Interview Magazine und schrieb mehrere Bücher, darunter The Philosophy of Andy Warhol .

Warhol starb 1987 unerwartet in New York nach einer Gallenblasenoperation, und die Andy Warhol Foundation wurde im selben Jahr nach dem Willen des Künstlers gegründet. Er wollte, dass sein gesamtes Vermögen (mit Ausnahme einiger an Familienmitglieder delegierter Gegenstände) eine neue Stiftung umfasst, die sich der „Förderung der bildenden Kunst“ widmet. Die Stiftung unterstützt bis heute die Schaffung und Präsentation zeitgenössischer visueller Kunst. 1994 wurde das Andy Warhol Museum als eines der vier Carnegie-Museen in Pittsburgh eröffnet. Das Gebäude stammt aus dem Jahr 1911 und wurde ursprünglich als Distributionszentrum genutzt. Es wurde vom Architekten Richard Gluckman neu gestaltet und beherbergt heute einen Teil von Warhols Erbe, das 900 Gemälde sowie skulpturale Werke, Arbeiten auf Papier und Fotografien aus allen Lebens- und Karrierestufen des Künstlers enthält.

Warhols persönliches Leben blieb der Öffentlichkeit bis zu seinem Tod ein Rätsel, was Teil der Faszination dieser Ikone war. Sein Erbe lebt in der Kunstwelt, in der Geschichte und in der Popkultur weiter, und seine Werke gehören zu den erfolgreichsten in der Geschichte. Sein Porträt, Eight Elvises, wurde 2008 für 100 Millionen US-Dollar weiterverkauft und ist damit eines der wertvollsten Gemälde der Geschichte. Warhol ist ein Pionier der bildenden Kunst und Kultur und wird für immer für seine skurrilen, kontroversen Drucke bekannt sein.