Die 9 besten Balletttänzerinnen, die Sie kennen sollten

Die Strenge und Entschlossenheit der Ballerina wird jährlich mit den Critics Circle National Dance Awards belohnt, die seit ihrer Gründung im Jahr 1999 die größten Namen des zeitgenössischen Balletts anerkannt haben. Diese Frauen in ihren Spitzenschuhen waren alle auf dem Höhepunkt ihrer Kunst und faszinierten das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer Anmut und Schönheit. Hier sind die neun Empfänger einer der angesehensten Auszeichnungen im Tanz.

Tamara Rojo

Tamara Rojo hat sowohl mit dem Royal Ballet als auch mit dem English National Ballet getanzt, wo sie 2012 zur künstlerischen Leiterin ernannt wurde. Sie war international erfolgreich und ist eines der beständigsten und bekanntesten Gesichter im modernen Ballett. Ihr Wechsel zum englischen Nationalballett signalisierte jedoch nicht ihren Rücktritt von der Bühne. Sie tanzt weiterhin als Gastkünstlerin und wurde sowohl für ihr unbestrittenes Talent als auch für ihre interpretativen Fähigkeiten gelobt. Die spanische Tänzerin wurde in Kanada geboren, obwohl ihre Eltern mit vier Monaten nach Madrid zurückkehrten, wo sie trainierte. Im Laufe der Jahre hat sie eine weithin gelobte Partnerschaft mit Carlos Acosta aufgebaut und die beiden wurden kürzlich in Derek Deanes Produktion von Romeo und Julia wieder vereint, in der Rojos majestätische Bewegung und Intensität der Aufführung kritisch gelobt wurden.

Natalia Osipova

Die in Moskau geborene Natalia Osipova ist eine mehrfach preisgekrönte Ballerina, die im zarten Alter von fünf Jahren mit dem Tanzen begann. Sie absolvierte eine Ausbildung an der Mikhail Lavrovsky Ballet School und tanzte seitdem mit den weltweit führenden Kompanien, von Bolschoi über Mikhailovsky bis zum Royal Ballet, wo sie erst 2013 Direktorin wurde. Sie ist auch Gasttänzerin mit einer Reihe von angesehenen Persönlichkeiten Unternehmen wie das American Ballet Theatre. Osipovas Repertoire ist bekannt für ihre fliegenden Sprünge, die dank natürlicher Leichtigkeit der Form eine erstaunliche Höhe erreichen. Es umfasst die Hauptrollen in Romeo und Julia, Coppelia, Swan Lake und Giselle. Sie hat die Auszeichnung als beste Tänzerin dreimal gewonnen, mehr als jeder andere weibliche Star, zuletzt 2013.

Daria Klimentová

Daria Klimentová schied 2014 nach 25-jähriger Karriere endgültig aus dem Profiballett aus. Die letzten 18 davon verbrachte sie beim englischen Nationalballett, wo sie 1996 Rektorin wurde. Klimentová wurde in der ehemaligen Tschechoslowakei geboren, die zu dieser Zeit noch sowjetisch war, und studierte nach einer frühen Ausbildung als potenzielle olympische Turnerin in Prag. Ihre natürlichen körperlichen Fähigkeiten waren wichtig für ihre Entwicklung als Tänzerin, da diese Eigenschaften nicht vermittelt werden können. Sie ist in ihrer Tanzkarriere viel gereist, von Südafrika nach Schottland, wo sie Anfang der neunziger Jahre ankam, um sich dem schottischen Ballett anzuschließen. Als überzeugte Verteidigerin der Klassiker warnte Klimentová in einem späten Interview mit The Guardian vor den Gefahren der Interpretation um ihrer selbst willen, in dem sie die berühmtesten klassischen Ballette als "magisch" verteidigte und hoffte, dass ihre Bedeutung in einer Generation, die betont, nicht abnehmen würde Innovation oft auf Kosten der Kunst.

Marianela Nuñez

Der Argentinier Nuñez ist seit mehr als 15 Jahren beim Royal Ballet und hat zweimal den Critic's Circle National Dance Award als beste Tänzerin gewonnen. Nuñez ist bekannt für einen Tanzstil, der außergewöhnlich lyrisch ist. Sie wurde für ihre interpretative Choreografie gelobt, die jedem Schritt ein emotionales Verständnis verleiht. Die Reinheit und Einfachheit ihres Stils ermöglichen es, die Geschichte des Tanzes in einer schönen Abfolge von Bewegungen zu entfalten. Sie tanzt seit ihrem dritten Lebensjahr und zieht mit 15 Jahren nach London, um sich dem Royal Ballet anzuschließen. Ihre Karriere war eine Lektion in Entschlossenheit und sie hat die Belohnungen geerntet. Im Laufe der Jahre hat sie alle wichtigen Hauptrollen im klassischen und zeitgenössischen Ballett getanzt und einige für sich selbst geschaffen.

Agnes Oaks

Fast zwei Jahrzehnte lang war Agnes Oaks zusammen mit ihrem Ehemann und Tanzpartner Thomas Edur das führende Gesicht des englischen Nationalballetts. Die beiden trafen sich als Kinder in der estnischen staatlichen Ballettschule in Tallinn und begannen so eine Romanze, die selbst etwas poetisch Künstlerisches an sich hat. Oaks ist eine der führenden Befürworterinnen des klassischen Balletts und hat im Laufe der Jahre in allen bekannten Produktionen mitgespielt. In Kenneth MacMillans Manon, das relativ spät in ihrer langen Karriere erschien, wurde sie für ihre Sinnlichkeit allgemein anerkannt und Intelligenz der Bewegung. Oaks selbst befürwortet eine künstlerische Interpretation und argumentiert, dass die besten Produktionen aus der Zusammenarbeit zwischen Tänzer und Regisseur entstehen, während einige klassische Performances durch eine starre Konzeption eingeschränkt werden könnten, die nicht ausreicht, um sie von früheren Performances zu unterscheiden. In ihrer letzten Staffel auf der Bühne wurde sie mit dem Richard Sherrington Award als beste Tänzerin ausgezeichnet.

Leanne Benjamin

Leanne Benjamin, zweifache Gewinnerin der National Dance Awards, wurde für ihren Beitrag zum Tanz mit einem De Valois Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Benjamin wurde in Australien geboren und hat auf der ganzen Welt mit dem Deutschen Opernballett, dem Royal Ballet und der Wheeldon Company in New York getanzt. 2013 zog sie sich nach mehr als zwei Jahrzehnten Karriere vom professionellen Tanzen zurück und beherrschte dabei alle Hauptrollen und schuf einige andere. Benjamin blühte als Tänzerin in den Vierzigern auf, erlangte Anerkennung für ihre Rollen in zeitgenössischeren Produktionen und zeichnete sich durch einen Realismus in ihrem Tanz aus, den sie als Verzicht auf die "Tutu-Rollen" beschreibt. Sie verbeugte sich mit Mayerling, dem gleichen Stück, das sie auf die internationale Bühne führte. Unterwegs hat sie auch ihre eigenen Auszeichnungen zur Unterstützung australischer Balletttänzer eingeweiht, die in Großbritannien tanzen.

Alina Cojocaru

Alina Cojocaru verließ das Royal Ballet 2013 nach einer heftigen Kluft, in der sie in 13 Jahren mit der Kompanie für einen Wechsel zum englischen Nationalballett unter der künstlerischen Leitung von Tamara Rojo wechselte, deren Lebendigkeit sie als überzeugend empfand. Die beiden offensichtlichen Rivalen haben sich zu einem Unternehmen von unterschiedlicher Brillanz zusammengeschlossen, in dem der kleine rumänische Cojocaru einer der Hauptstars ist. Ihre Partnerschaft mit Johan Kobborg wurde als eine der erfolgreichsten in der Geschichte des Balletts gelobt. Sie wurde auch weithin für ihre Rolle in John Neumeiers Liliom mit dem Hamburger Ballett gelobt, das er speziell für sie schrieb und mit dem sie zum zweiten Mal den Prix Benois de la Danse gewann, die einzige Ballerina, die dies jemals tat.

Miyako Yoshida

Yoshida wurde für ihre Arbeit als Hauptgastkünstlerin des Royal Ballet als beste Tänzerin ausgezeichnet und trat im Jahr ihres Sieges dem K-Ballet in Japan bei. Sie ging 2010 in den Ruhestand und gab ihren letzten Auftritt beim Royal Ballet in Tokio, der Stadt, in der sie geboren und ausgebildet wurde. Über mehr als zwei Jahrzehnte im Tanz machte sie ihren letzten Bogen in Covent Garden mit einer emotionalen Aufführung von Aschenputtel, während sie in Tokio Romeo und Julia für ihren letzten Vorhang reservierte. Yoshidas Tanz war bekannt für seine Präzision in der Bewegung und seine Ausdruckskraft, die sich eher auf die Choreografie als auf Gesichtsverzerrungen stützte. Er war immer wunderschön kontrolliert und umso kraftvoller für seine elegante Eindämmung.

Zenaida Yanowsky

Der spanische Yanowsky wurde tatsächlich in Frankreich als Sohn von Eltern geboren, die beide Tänzer des Lyoner Opernballetts waren. Als Kind war Yanowsky daran gewöhnt, mit der Kompanie zu touren, obwohl sie sich erst im vergleichsweise späten Alter von 14 Jahren entschied, selbst Ballett zu spielen. Seitdem hat sie eine bemerkenswerte Karriere beim Royal Ballet hinter sich, zu dem sie 1994 gehörte 2001 zum Principal befördert. Sie ist nicht nur für die klassischeren Ballettrollen bekannt, sondern Yanowsky hat auch Rollen für eine Reihe von Regisseuren geschaffen, darunter ihre Königin der Herzen in Christopher Wheeldons Alice's Adventures in Wonderland, die von Kritikern gut aufgenommen wurde in jüngerer Zeit Paulina in seinem The Winter's Tale.

 

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