15 Unglaubliche Werke der Land Art

Diese atemberaubenden Kunstwerke zeigen die Fähigkeit der Künstler, im Einklang mit der Erde Skulpturen zu schaffen, die wichtige Fragen zur Beziehung zwischen Mensch und Umwelt aufwerfen. Wir erforschen fünfzehn bedeutende Werke der Land Art, von amerikanischen Genrepionieren wie Robert Smithson und Nancy Holt bis zum zeitgenössischen kanadischen Steinbalance-Künstler Michael Grab.

Spiralsteg - Robert Smithson

Der verstorbene amerikanische Künstler Robert Smithson war ein weltbekannter Landkünstler, der für seine sogenannten "Erdarbeiten" bekannt war. Die berühmteste davon ist seine Skulptur Spiral Jetty, die am Ufer des Great Salt Lake in der Nähe von Rozel Point, Utah, errichtet wurde. Der Smithson's Spiral Jetty besteht aus über 6.000 Tonnen Gestein und Erde, die in einer gegen den Uhrzeigersinn ragenden Spule angeordnet sind, die 1.500 Fuß in den See hineinragt. Er wird regelmäßig von steigenden Wasserspiegeln überflutet und war zuletzt ab Oktober 2015 wieder sichtbar.

Synergie - Martin Hill

Das Oeuvre des in Neuseeland lebenden Künstlers Martin Hill untersucht die Beziehung und das Potenzial für Nachhaltigkeit zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Systemen und konzentriert sich dabei auf Umweltskulpturen, die schließlich zur Natur zurückkehren sollen. Seine Skulptur Synergy aus dem Jahr 2009, Finalist in der Kategorie Land Art des Arte Laguna-Preises 2016, die in Zusammenarbeit mit Partner Philippa Jones hergestellt wurde, besteht aus einer Reihe berührungsloser Raupo-Stängel, die durch Flachsfäden verbunden sind, die nach dem Prinzip der Tensegrity in schwebenden Animationen gehalten werden Eigenschaften der Tensegrität sind Synergieeffekte oder die Wirkung von etwas Größerem als der Summe seiner Teile. Obwohl die Skulpturen von Martin und Philippa nur vorübergehend sind, können Drucke ihrer kurzlebigen Werke im Atelier und in der Galerie der Künstler in Wanaka, Neuseeland, angesehen und gekauft werden.

Wüstenatem - DAST. Arteam

Auf einer Fläche von 100.000 Quadratmetern in Ostägypten, wo die Sahara auf das Rote Meer trifft, ist Desert Breath eine ortsspezifische Arbeit, die sich mit der Wüste als Geisteszustand befasst. Erstellt 1997 von DAST. Arteam - eine Gruppe bestehend aus drei griechischen Kreativen, der Künstlerin Danae Stratou, der Industriedesignerin Alexandra Stratou und der Architektin Stella Konstantinidis - ist seit seiner Gründung natürlichen Verwitterungen und Erosionen ausgesetzt, kann aber auch fast 20 Jahre später noch über Google Earth betrachtet werden.

Michael Grab's Stone Balance Art

Michael Grab begann 2008 mit der Kunst des Steingleichgewichts zu experimentieren, während er Colorados wunderschönen Boulder Creek erkundete. Was als Hobby begann, wurde für den in Kanada geborenen Künstler und Fotografen schnell zu einer kreativen Leidenschaft und einem meditativen Prozess. Mit Hilfe von Vertiefungen auf jedem Felsen, um ein natürliches Stativ zu bilden, hat Grab seitdem eine Reihe seiner atemberaubenden, der Schwerkraft trotzenden Kunstwerke auf der ganzen Welt an Orten geschaffen, die bis nach Kanada, Deutschland und Kroatien reichen.

Menschliche Trümmer - Jeremy Underwood

Der in Missouri lebende Künstler Jeremy Underwood untersucht in seiner Arbeit die oft komplexe Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, wobei der Schwerpunkt auf der Spannung zwischen physischem Terrain und den kulturellen Ideologien liegt, die Menschen auf die Landschaft projizieren. Seine Serie Human Debris ist nicht anders. Human Debris besteht aus mehreren ortsspezifischen Skulpturen, die aus Müll und Trümmern in Houston, den Wasserstraßen von Texas, hergestellt wurden. Der Betrachter wird aufgefordert, die Konsumkultur und die allgegenwärtige Verschmutzung in Frage zu stellen.

Clemson Clay Nest - Nils-Udo

Das Clemson Clay Nest war ein riesiges Vogelnest, das 2005 vom deutschen Umweltkünstler Nils-Udo im Botanischen Garten von South Carolina an der Clemson University errichtet wurde. Der Künstler stellte vor Ort verschiedene natürliche Materialien her, darunter Stöcke, Laub, Beeren und Erde, Clemson Clay Nest stand zwei Jahre lang auf dem Gelände des Botanischen Gartens, bis die Struktur als nicht mehr sicher und abgebaut galt. Andere ähnliche Werke wurden von Nils-Udo an Orten wie der deutschen Lüneberg-Heide und dem kalifornischen Red Rock Canyon geschaffen.

Striding Arches - Andy Goldsworthy

In einer Ecke des Südwestens Schottlands in Dumfries und Galloway erwartet Wanderer ein spektakulärer Anblick - Striding Arches, eine Reihe von drei Bögen aus rotem Sandstein aus Dumfriesshire, die die vom britischen Künstler Andy Goldsworthy entworfene Landschaft prägen und als Feier und Denkmal für die Schotten gedacht sind Menschen. Goldsworthy hat andere ähnliche ortsspezifische Steinbögen an Orten wie den Gärten der Cass Sculpture Foundation in England und dem neuseeländischen Skulpturenpark Gibbs Farm geschaffen.

Eingewickelte Küste - Christo und Jeanne-Claude

Christo und Jeanne-Claude's - ein aus Bulgarien und Marokko stammendes Künstlerduo und Ehepaar - monumentale Arbeit Wrapped Coast (1969) sah eineinhalb Meilen Küste in Sydney, Australiens Little Bay, die Meter für Meter überschwemmt war Stoff und Seil und umfasste über einen Zeitraum von vier Wochen unglaubliche 17.000 Produktionsstunden. Christo und Jeanne-Claude kehrten mehrmals mit Projekten wie dem Wrapped Reichstag in Berlin und Wrapped Trees in der Schweiz zu diesem Thema zurück.

Andres Amadors Erdlandschaften

Der in San Francisco lebende Künstler Andres Amador kreiert seine schönen, aber völlig vergänglichen Erdlandschaften, indem er Sand sorgfältig in bezaubernde geometrische Muster harkt, oft über viele Stunden hinweg, bevor die Flut sie wegwäscht. Obwohl seine ausgewählte Leinwand hauptsächlich die nordkalifornische Küste um seine Heimatstadt ist, hat Amador seine sandbasierten Kunstwerke an Stränden in den USA und international an Orten wie Neuseelands atemberaubender Nordwestküste im Rahmen von Capturing Impermanence geschaffen - einer Zusammenarbeit zwischen Amador und dem Filmemacher Jonathan Clark.

Ondulation - Sylvain Meyer

Der innovative Schweizer Künstler Sylvain Meyer verwendet nur Materialien, die in der Umgebung zu finden sind, in der er gerade arbeitet, und kann mit seinen atemberaubenden Skulpturen und Installationen, zu denen bisher eine aus Moos und einer Schlange gefertigte Spinne gehörte, eine ansonsten gewöhnliche, vertraute Landschaft verwandeln und verzaubern -ähnliche Arbeit aus Kastanien. Seine Arbeit Ondulation aus dem Jahr 2009 bestand aus einer Reihe konzentrischer Kreise aus Erde, die im Gelände rund um den wunderschönen Mont Blanc der Alpen gefunden wurden.

Sandburg Matts Sandburgen

Matthew Kaliner, Dozent für Soziologie an der Harvard University und talentierter Sandburgkünstler in seiner Freizeit, der auch unter seinem Spitznamen Sandcastle Matt bekannt ist, begann 2004 an Bostons Nordküste mit der Produktion seiner erstaunlichen Kreationen und hat nicht zurückgeschaut. Sandcastle Matts Skulpturen sind weit entfernt von einfachen Burgen, die mit einem Kindereimer und einem Spaten-Set gebaut wurden. Sie sind auffällige, gaudi-artige Strukturen, die den Gesetzen der Schwerkraft zu trotzen scheinen. Sandcastle Matt ist eine wahre künstlerische Leistung und sagt über seine Arbeiten: "Ich bin ganz motiviert von der Freude, am Strand zu spielen und etwas aus dem zu machen, was ich an diesem Tag finden kann."

Das Blitzfeld - Walter De Maria

In der abgelegenen Hochwüste des westlichen New Mexico befindet sich die Land Art-Installation The Lightning Field des verstorbenen amerikanischen Bildhauers Walter De Maria aus dem Jahr 1977 - eine Serie von 400 Edelstahlstangen, die in einer Gitterform angeordnet sind, um Blitzeinschläge anzuziehen. Obwohl das Kunstwerk nicht für die breite Öffentlichkeit zugänglich ist, bieten der Beauftragte und das Leitungsorgan der Lighting Field, Dia Art Foundation, von Mai bis Oktober Übernachtungsreisen an.

Roden-Krater - James Turrell

Der amerikanische Künstler James Turrell ist weltweit bekannt für seine Arbeit mit Licht und Ton. Sein Magnum-Werk Roden Crater - ein ehrgeiziges Land-Art-Projekt, das den Schlackenkegel eines schlafenden Vulkans in der Painted Desert im Norden Arizonas in ein riesiges Observatorium mit bloßem Auge verwandelt - ist das Höhepunkt seines Schaffens. Über 30 Jahre in der Herstellung, ist der Roden-Krater noch unvollendet, obwohl eine ausgewählte Gruppe von Kunstliebhabern eingeladen wurde, die Website für die fürstliche Summe von 6.500 US-Dollar im Mai 2015 zu besuchen. Es gibt Pläne, die Arbeiten schließlich für die zu öffnen Öffentlichkeit.

Sonnentunnel - Nancy Holt

Nancy Holt, die Frau des Landkunstpioniers Robert Smithson, wurde vor ihrem Tod im Jahr 2014 weltweit für ihre großformatigen öffentlichen Skulpturen und Installationen bekannt. Ihre bekannteste Arbeit, Sun Tunnels, besteht aus einer Reihe von vier riesigen Betontunneln in X-Form in der Wüste außerhalb der Geisterstadt Lucin, Utah, gelegt. Jeder Tunnel ist mit kleinen Löchern gebohrt, die im Sternbildmuster angeordnet sind (Draco, Perseus, Columba und Steinbock, um genau zu sein), durch die Besucher eingeladen werden, die umliegende abgelegene Landschaft der Great Basin Desert zu betrachten.

Doppel-Negativ - Michael Heizer

Der zeitgenössische amerikanische Landkünstler Michael Heizer sagte über seine Arbeit Double Negative von 1970: "Es gibt nichts, aber es ist immer noch eine Skulptur", und er übertreibt nicht. Die Arbeit besteht aus zwei langen Gräben mit einer Breite von 30 Fuß und einer Tiefe von 50 Fuß, die in Nevadas Mormonen-Mesa geschnitten sind. Sie ist eher ein Kommentar zu dem, was von der Baustelle entfernt wurde - das heißt, dem durch die Gräben geschaffenen negativen Raum - als zu dem, was die Arbeit tatsächlich ist erscheint als. Double Negative befindet sich derzeit im Besitz des Los Angeles Museum of Contemporary Art und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Es kann mit dem Allradantrieb erreicht werden.

 

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