14 der extremsten Performance-Kunstwerke

Performancekunst ist eine Möglichkeit für Künstler, die schwachen Beziehungen zwischen Künstler und Publikum darzustellen. Körper und Leinwand; das Symbolische und das Physische. Einige Performances werden vollständig von den Künstlern orchestriert, während andere die Zuschauer das Sagen haben. Diese 14 extremen Performance-Kunstwerke fordern heraus, was Kunst sein kann und was sie für das Publikum bedeuten kann. (Warnung: Einige der folgenden Inhalte sind grafisch).

Rhythmus 0 von Marina Abramović

Marina Abramović ist eine der bekanntesten Performancekünstlerinnen. Ihre Arbeit hat sich mit Fragen der Weiblichkeit, der Beziehungen und ihrer serbischen Erziehung befasst. In Rhythmus 0 enthüllte Abromović die dunklere Seite der Menschheit, indem er sechs Stunden lang passiv anderen ausgeliefert war. Abromović arrangierte eine Vielzahl von Gegenständen vor sich - eine Rose, eine Feder, ein Messer, eine Waffe und vieles mehr. Die Besucher durften sie stupsen, stupsen und alles andere mit den von ihr zur Verfügung gestellten Gegenständen tun. Obwohl sie den Tag neugierig begannen, überschritt das Publikum mit der Zeit die Grenzen und wurde gewalttätig. Ihre Kleidung und Haut wurden vom Messer geschnitten, und eine Person lud sogar die Waffe und drückte sie an Abramovićs Kopf.

Fixierung durch Pjotr ​​Pawlenski

Der russische Protestkünstler Pjotr ​​(oder Petr) Pawlenski hat extreme Performancekunst eingesetzt, um auf die Korruption in der russischen Regierung und seine Bedenken gegenüber der russischen Gesellschaft aufmerksam zu machen. Bei einer seiner extremsten "lebenden Schmerz" -Aufführungen zog Pavlensky seine Kleidung aus und nagelte seinen Hodensack auf den Boden des Roten Platzes, eines zentralen Stadtplatzes in Moskau, und blieb dort anderthalb Stunden. Er sagte, diese Aufführung sei "eine Metapher für die Apathie, politische Gleichgültigkeit und den Fatalismus der modernen russischen Gesellschaft". Zu seinen weiteren Protestarbeiten gehörte das Nähen des Mundes und das Anzünden der Holztüren des ehemaligen Büros der sowjetischen Sicherheitsbehörde.

Exposición No. 1 von Guillermo Vargas Jiménez

Guillermo Vargas Jiménez erhielt Morddrohungen, nachdem in seiner kontroversen Ausstellung in Nicaragua ein abgemagerter Hund mit der Aufschrift "You Are What You Read" in Hundefutter an der Wand stand. Es wurde berichtet, dass der Hund im Rahmen von Vargas 'Arbeit verhungert war, aber der Direktor der Galerie behauptete, der Hund sei regelmäßig gefüttert worden und nur einen Tag vor seiner Flucht drei Stunden lang gefesselt worden. Vargas hat sich geweigert, sich zum Schicksal des Hundes zu äußern, sagte jedoch, dass keine Besucher versucht hätten, den Hund zu befreien, ihm Futter zu geben oder sogar die Polizei anzurufen. Jiménez 'Arbeit zielte darauf ab, Heuchelei hervorzurufen; Der Hund war achtlos auf die Straße geschaut worden, aber als er ihn in eine Galerie stellte, begannen sich die Leute darum zu kümmern.

Selbstauslöschung von Ron Athey

Ideen von Männlichkeit, sexuellem Verlangen und Trauma werden in Ron Atheys extremer Körperkunst und Performancekunst auseinander genommen. Athey wurde in Amerika geboren und hat einen großen Teil seiner Arbeit auf das HIV-Bewusstsein konzentriert. Seine kontroverse Arbeit konzentriert sich auf körperliche Handlungen an seinem Körper, um körperliche Schmerzen zu überwinden. In Self Obliteration saß Athey in einer Glasschachtel und trug nur eine lange blonde Perücke mit Nadeln, die darunter auf seiner Kopfhaut versteckt waren. Während er die Perücke bürstete, spritzte Blut von seiner Kopfhaut auf die umgebenden Glaswände.

Und zählen ... von Wafaa Bilal

Wafaa Bilals Bruder Haji wurde in ihrer Heimatstadt Kufa im Irak von einer Rakete getötet. Bilal hatte das Gefühl, dass der Tod von Hunderttausenden Irakern wie seinem Bruder für Amerikaner unsichtbar war. Bei einer 24-Stunden-Live-Aufführung ließ sich Bilal den Rücken tätowieren, um auf ihren Tod aufmerksam zu machen. Über einer grenzenlosen Karte des Irak wurde ein Punkt für jedes irakische und amerikanische Kriegsopfer platziert. Bilal hatte 5.000 amerikanische Soldaten, die durch rote Punkte dargestellt wurden, und 100.000 irakische Opfer, die durch Punkte in grüner UV-Tinte dargestellt wurden, die unsichtbar waren, bis sie unter Schwarzlicht angezeigt wurden. Während der Aufführung wurden die Namen der Toten vorgelesen. Bilal bat die Besucher, 1 US-Dollar zu spenden, um Stipendien für Amerikaner und Iraker zu finanzieren, die im Krieg Eltern verloren haben.

Acciones Urbanas von Elvira Santamaría

Elvira Santamarías politisch aufgeladene Urban Actions zeigen die Trauer jahrzehntelanger Gewalt in Kolumbien. Die mexikanische Künstlerin ehrt die Opfer des korrupten Landes, indem sie sich mit weißen und roten Nelken bedeckt und feierlich durch den öffentlichen Raum geht oder darin liegt. Obwohl ihre Arbeit äußerlich nicht schockierend ist, wirkt sich ihr Versuch, Empathie aufzubauen, indem sie Passanten an ihre Sorgen und Ängste erinnert, auf individueller Ebene aus. Santamaría will sich als Symbol der Hoffnung auf Erneuerung für die Zukunft aufbauen.

Die Reinkarnation von Saint Orlan durch Orlan

In dem berühmtesten Performance-Stück der französischen Künstlerin Orlan durchlief sie von 1990 bis 1995 neun plastische Operationen, um die Merkmale der Frauen berühmter Kunstwerke zu übernehmen. Orlan versuchte nicht, sich durch die Operationen schöner zu machen; Vielmehr wollte sie ihren Körper als Leinwand nutzen, um Ideen über Körper und Schönheit herauszufordern. Durch ihre Implantate und Operationen bekam Orlan das Kinn von Botticellis Venus, die Nase von Jean-Léon Gérômes Psyche, die Lippen von François Bouchers Europa, die Augen von Diana und die Stirn von Leonardo da Vincis Mona Lisa . Ihre Operationen waren eine weitere Leistung für sich: Orlan lag während der Operationen bei vollem Bewusstsein und hörte Poesie und Musik, in Kostümen und gelegentlich mit Tänzern, während sie jedes Kunststück filmten und sendeten.

Hodenbankett von Mao Sugiyama

Mao Sugiyama sorgte mit seiner Performancekunst in Japan für einen Skandal. Sugiyama, der sich als asexuell identifiziert, unterzog sich einer elektiven Genitalentfernungsoperation und ließ seine Genitalien kochen und auf einer gehobenen Dinnerparty servieren. Fünf zahlende Gäste durften den abgetrennten Penis, die Hoden und die Hodensackhaut probieren, die mit Petersilie gewürzt und neben Pilzen serviert wurden. Obwohl Sugiyama alle japanischen Gesetze sorgfältig befolgte, wurde er später wegen unanständiger Belichtung angeklagt. Sugiyama sagte, die Aufführung sollte das Bewusstsein für "sexuelle Minderheiten, X-Gender, asexuelle Menschen" schärfen. Sehen Sie sich hier Fotos des Essens an (Warnung: Der Inhalt ist so grafisch, wie er sich anhört).

Saatbett von Vito Acconci

Vito Acconci ist ein US-amerikanischer Designer, Landschaftsarchitekt und Performancekünstler. Ein Großteil von Acconcis Kunstwerken wird als kontrovers angesehen, einschließlich seines berühmten Performance-Stücks Seedbed. Für diese Aufführung betraten die Besucher einen Raum auf einer niedrigen Holzrampe. Acconci, der versteckt unter der Rampe lag, masturbierte und flüsterte sexuelle Fantasien über die Gäste, die über ihm herumliefen. Seine Stimme wurde von Lautsprechern in der gesamten Galerie projiziert, so dass die Besucher jede dunkle Fantasie hören konnten, die er sich ausgedacht hatte. Acconci hielt diese Aktivität drei Wochen lang acht Stunden am Tag aufrecht.

Schießen Sie von Chris Burden

Der amerikanische Performancekünstler Chris Burden hat im Laufe seiner Karriere viele brutale, selbstverschuldete Auftritte erlebt: Er hat sich an einen Volkswagen Beetle genagelt, fünf Tage und Nächte in einem Schließfach in der fötalen Position verbracht und wurde zwei Flüge lang niedergeschlagen Treppe. In Shoot hat sich Burden mit einem .22-Gewehr in den Arm geschossen. Obwohl seine Werke empörend und untraditionell erscheinen, wurde Burden, wie viele andere Künstler der 1970er Jahre, von der Gewalt und dem Leid des Vietnamkrieges angeheizt. In einer Welt, die scheinbar gegen Schmerzen desensibilisiert war, zwang Burden die Zuschauer seiner Aufführungen, sich dem Unbehagen zu stellen.

Rhythmus 5 von Marina Abramović

In einem weiteren schockierenden Stück von Marina Abramović hatte die Künstlerin bei einer ihrer Performances eine Nahtoderfahrung. In Rhythmus 5 legte Abramovic einen großen, in Benzin getränkten Fünf-Punkte-Stern auf den Boden. Sie zündete es an und schnitt systematisch Stücke ihrer eigenen Zehennägel, Fingernägel und Haare ab und warf sie in die Flammen. Danach sprang Abramović durch die Flammen in die Mitte des Sterns, wo sie aufgrund von Sauerstoffmangel ohnmächtig wurde. Nach wenigen Augenblicken erkannte das Publikum, dass dies nicht Teil der Aufführung war, und Abramović wurde aus den Flammen gerettet und ins Krankenhaus gebracht.

Trennung durch Petr Pavlensky

Im Jahr 2014 trat Pavlensky erneut symbolisch gegen die russische Regierung auf. Aus Protest gegen den Einsatz erzwungener psychiatrischer Behandlung zur Erreichung politischer Ziele stieg Pavlensky völlig nackt auf das Dach des Moskauer Psychiatriezentrums und schnitt ihm mit einem großen Messer das linke Ohrläppchen ab. Pavlensky, dessen Blut seinen Körper hinunterfloss, wurde schnell von der Polizei entfernt. Das Moskauer psychiatrische Zentrum war berüchtigt dafür, Dissidenten in der UdSSR aus höchst fragwürdigen Gründen zu diagnostizieren. Pavlensky selbst wurde von der Staatsanwaltschaft nach einer psychiatrischen Untersuchung für seine früheren Fälle von Vandalismus gesucht.

Auf der Suche nach dem Wunder von Bas Jan Ader

Bas Jan Aders berühmtes letztes Stück ist ein Rätsel. Nach einer Karriere als Künstler in den Bereichen Fotografie, Film und Performance verschwand der niederländische Künstler 1975 auf See während seiner Performance Auf der Suche nach dem Wunder, in der er den Nordatlantik von Massachusetts (USA) nach Falmouth (England) überqueren wollte. Er schätzte, dass die Reise ungefähr zweieinhalb Monate dauern würde, aber Ader verlor nach nur drei Wochen den Funkkontakt. Sein Boot wurde zehn Monate später leer aufgefunden. Ob es seine Absicht war, Selbstmord zu begehen, oder ob sein Tod ein reiner Unfall war, ist noch unbekannt.

Eisen, Fell von Yang Zhichao

Yang Zhichao nutzt seine Arbeit, um auf die Beziehung zwischen Körper und Welt aufmerksam zu machen. In Iron, Hide durchlief Zhichao mit Hilfe des Künstlers Ai Weiwei eine öffentliche Operation, bei der ein Metallgegenstand dauerhaft in sein Bein eingeführt wurde. In seinen nächsten beiden Arbeiten, Planting Grass and Earth, Zhichao implantierte natürliche Objekte in seinen Körper. In beiden Fällen wurden die natürlichen Objekte von seinem Körper zurückgewiesen, was zu Infektionen führte, während das Metallobjekt problemlos in seinen Körper aufgenommen wurde. Sein Kunstwerk hinterfragt Vorstellungen von der Verbindung der Menschheit mit der natürlichen und technologischen Welt.

 

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