Das Konzept der Liebe war eines der wichtigsten Themen, die in der Kunst im Laufe der Geschichte dargestellt wurden. Liebesdarstellungen bieten faszinierende Einblicke in die Kulturen verschiedener Länder und spiegeln wider, wie sich die Perspektiven auf die Liebe im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Von Peru bis Japan und von süß bis sinnlich zeigen diese kunstvollen Darstellungen von Liebenden die grenzenlosen verschiedenen Formen, die Liebe annehmen kann.

Der Kuss, Auguste Rodin

The Kiss wurde ursprünglich als Teil von The Gates of Hell entworfen, Rodins monumentaler skulpturaler Gruppenarbeit, die eine Szene aus Dantes Inferno zeigt . Diese bekannte Skulptur zeigt die ehebrecherischen Liebhaber Paolo und Francesca, die von Francescas Ehemann überrascht und getötet werden, während sie ihren ersten Kuss teilen. Rodin erkannte, dass die Sinnlichkeit dieser Darstellung nicht zum Thema seines Projekts passte, und verwandelte das Stück in ein eigenständiges Werk. Obwohl die Erotik der Skulptur bei ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1887 für Kontroversen sorgte, fertigte Rodin drei Marmorversionen der Skulptur in Originalgröße sowie kleinere Versionen in Terrakotta, Bronze und Gips an.

Liebhaber im Schnee unter einem Regenschirm, Suzuki Harunobu

Dieser Holzschnitt aus der Edo-Zeit von Suzuki Harunobu ist sowohl romantisch als auch ergreifend. Der Druck ist ein schönes Beispiel für einen polychromen Druck ( Nishiki-e ), ein Medium, mit dem Harunobu Pionierarbeit geleistet hat. Er zeigt ein Paar, das zusammen im Schnee spazieren geht. Sie werden in der ai ai gasa- Pose gezeigt, was übersetzt "Liebesliebesschirm" bedeutet (bezogen auf ein Paar, das sich einen Regenschirm teilt). Die Ruhe der Szene zeigt leise die japanische Ästhetik von Wabi, die Schönheit von Einfachheit und Stille.

Le Printemps (Frühling), Pierre-Auguste Cot

Dieses Ölgemälde von Pierre-Auguste Cot aus dem Jahr 1873 war eines der erfolgreichsten Werke des Künstlers und wurde später auf Wandteppichen, Fächern, Gravuren und Porzellanen reproduziert. Die Arbeit ist eine bezaubernde Darstellung junger Liebe und zeigt ein Paar, das sich hingebungsvoll ansieht, während die junge Frau den Mann umarmt. Das Paar ist umgeben von Symbolen der Neuheit des Frühlings, darunter Blumen, Wasser und Schmetterlinge. Das Gemälde ist im Metropolitan Museum of Art in New York City ausgestellt.

Kuss vom Hôtel de Ville, Robert Doisneau

Der Fotograf Robert Doisneau ist bekannt für seine Fotos, die den Pariser Alltag festhalten, aber der Kuss vom Hôtel de Ville ist mit Sicherheit sein berühmtestes Bild. Dieses 1950 aufgenommene Schwarzweißfoto zeigt ein Paar mitten in einem verträumten Kuss, in dem sich Fußgänger gleichgültig bewegen. Die Identität des Paares blieb jahrzehntelang unbekannt, bis ein Paar, das glaubte, es sei sie, in den 1990er Jahren wegen Lizenzgebühren verklagt wurde. Doisneau enthüllte, dass das Foto eine Inszenierung zwischen der aufstrebenden Schauspielerin Françoise Bornet und ihrem Freund Jacques Carteaud war. Trotz der Inszenierung ist das Foto weiterhin ein ikonisches Bild sowohl der Liebe als auch der Romantik von Paris.

El Beso, Victor Delfín

El Beso (Der Kuss) ist eine riesige Statue eines Paares, das sich leidenschaftlich küsst. Diese rote Statue befindet sich im Parque del Amor (Liebespark), einem kleinen Park im Stadtteil Miraflores in Lima. Der Park und die Statue wurden beide am Valentinstag 1993 eingeweiht. Der in der Statue abgebildete Mann und die Frau sollen der Künstler, der peruanische Bildhauer Victor Delfín und seine Frau sein. Die Statue und der umliegende Park sind beliebte Orte, an denen Paare aus der Region kritzeln können.

Im Bett: Der Kuss, Henri de Toulouse-Lautrec

Dieses betörende Gemälde von 1892 zeigt zwei Frauen, die sich im Bett umarmen. Toulouse-Lautrec malte eine Reihe anderer Paare im Bett, beschrieb diese Szene aber angeblich als "Inbegriff sinnlicher Freude". Die leuchtenden Rot- und Gelbtöne des Gemäldes harmonieren zart mit kühleren Grün-, Blau- und Grautönen. Das Paar wird gefangen gehalten, als ob es nicht voneinander getrennt werden möchte.

Liebespaar (Mithuna), Unbekannt

Diese eisenhaltige Steinschnitzerei aus dem 13. Jahrhundert zeigt ein Paar, das sich gegenseitig tief in die Augen schaut. Die Schnitzerei wurde in der Indian Medieval Sculpture Gallery im Metropolitan Museum of Art ausgestellt und war einst Teil eines Tempels in Orissa, einer Region im Nordosten Indiens. Ihre vollen Körper und komplizierten Merkmale sind charakteristisch für architektonische Skulpturen, die in dieser Zeit hergestellt wurden. Es wird angenommen, dass die Statue nicht nur eine Darstellung der Liebe ist, sondern auch den Wunsch der Menschheit repräsentiert, sich mit dem Göttlichen zu verbinden.

Psyche wiederbelebt durch Amors Kuss, Antonio Canova

Die Geschichte von Amor und Psyche gehört zu den berühmtesten klassischen Mythen und ist ein beliebtes Thema für Künstler in der neoklassizistischen Zeit. Der Geschichte zufolge wies Venus Psyche an, eine Flasche aus der Unterwelt zurückzubringen, und forderte sie auf, sie nicht zu öffnen. Psyche kann ihre Neugier nicht eindämmen und öffnet die Flasche. Die Dämpfe versetzen sie in einen tödlichen Schlaf. Die Skulptur zeigt den Moment, nachdem Cupid Psyche mit einem Kuss geweckt hat. Die 1793 entstandene Skulptur ist im Musée du Louvre in Paris ausgestellt.

Liebe ist, Puuung

Love ist eine fortlaufende Serie des südkoreanischen Künstlers Puuung mit charmanten Illustrationen eines verliebten jungen Paares. Die Abbildungen zeigen, dass wahre Liebe oft eher durch scheinbar unauffällige gemeinsame Momente als durch dramatische Gesten definiert wird. Dem Paar wird gezeigt, wie es gemeinsam das Abendessen kocht, Filme sieht, sich auf die Stirn küsst und andere gemeinsame Erfahrungen von Glück, Trauer und Frieden in seinem täglichen Leben miteinander teilt.

Der Kuss, Gustav Klimt

Dieses beliebte Werk des österreichischen Malers Gustav Klimt zeigt ein umarmendes Paar. Der Kuss ist eine Abkehr von Klimts anderen Gemälden, die sich hauptsächlich auf Frauen konzentrierten. Einige Kunsthistoriker glauben, dass das hier dargestellte Paar Klimt selbst und seine langjährige Partnerin Emilie Flöge sind. Es ist ein charakteristisches Beispiel für Klimts goldenen Stil, bei dem er Blattgold in seine Ölfarben mischte. Das Gemälde ist heute in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien zu sehen.

LiTer II, Zanele Muholi

LiTer II ist ein Foto aus der Einzelausstellung MO (U) RNING, präsentiert von der Fotografin Zanele Muholi. Muholis Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf das Leben afrikanischer Lesben mit dem Ziel, dieser oft übersehenen Gemeinschaft eine Stimme zu verleihen und das Bewusstsein für homophobe Gewalt zu schärfen. Im Jahr 2012 wurde Muholis Wohnung in Kapstadt bei einem Angriff gegen ihren Aktivismus ausgeraubt. Obwohl ein großer Teil ihrer Fotografien, Videos und Texte verloren ging, gehörte dieses ausdrucksstarke Bild zu den verbleibenden Materialien.

Danse à la Campagne (Landestanz), Pierre Auguste Renoir

Die Frau von Pierre Auguste Renoir, Aline Charigot, war das Modell für die Frau, die in diesem Öl auf Leinwand von 1883 abgebildet ist. Das tanzende Paar in der Szene wird mit einem unordentlichen Tisch hinter sich gezeigt, während der Hut des Mannes neben ihnen auf den Boden gefallen zu sein scheint. Diese kleinen Berührungen erwecken den Eindruck, dass das Paar völlig in der Musik und untereinander verloren ist. Das Gemälde wurde als Paar mit Danse à la ville (Stadttanz) entworfen, was die Unbeschwertheit der Landtänzer durch seinen Kontrast zu den zurückhaltenderen Stadttänzern weiter betont.