12 Cyberpunk-Anime, den Sie sehen müssen

Dank Blade Runner 2049 ist Cyberpunk plötzlich wieder im Gespräch über Popkultur. Egal, ob Sie ein langjähriger oder ein Neuling in diesem Genre sind, wir haben eine Liste der besten und denkwürdigsten Anime der letzten Jahrzehnte zusammengestellt. Hier ist unser Überblick über den besten Cyberpunk-Anime, den Sie sehen müssen.

Genocyber (1994)

Genocyber erstellt diese Liste für zwei Dinge - ein unerbittliches Gefühl von Brutalität und ein viszerales Spektakel, das so intensiv ist, dass Sie das Gefühl haben, danach duschen zu müssen. Alle Tabus werden gnadenlos beiseite geworfen. Stellen Sie sich vor, was passieren würde, wenn David Cronenberg seinen sadistischsten Instinkten über das Medium Animation nachgeben würde und Sie auf halbem Weg sind.

Cyber ​​City OEDO 808 (1990)

Der legendäre Schöpfer Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Scroll, Wicked City ) machte seine Knochen mit dieser Geschichte über ein Trio von bösen Jungs, die angeworben wurden, um in einem futuristischen Oedo (eine alternative Schreibweise von Edo, dem früheren Namen für Tokio) Drecksarbeit zu verrichten. Kawajiris Action-Chops sind auch in diesem frühen Werk, das fast 30 Jahre alt ist, aber immer noch großartig aussieht und klingt, in guter Form.

Geist in der Schale (1995)

Ghost In The Shell ist im Cyberpunk-Oeuvre so tief verwurzelt, dass es sich seltsam anfühlt, sich eine Zeit vorzustellen, in der es sie nicht gab. Was den Original-Spielfilm - adaptiert aus Masamune Shirows unergründlich dichtem Manga - so einzigartig macht, ist nicht nur, wie zeitlos sich seine Animation anfühlt, sondern auch, wie lebhaft er ist. Der Film läuft in luftigen 82 Minuten - ziemlich gut für eine Arbeit, die einen so großen Einfluss haben würde.

Psycho Pass (2012)

George Orwell und Philip K. Dick treffen in diesem Thriller, der in einer Welt spielt, in der die Bürger rücksichtslos und routinemäßig gescannt werden, um ihre Chancen auf ein Verbrechen zu bestimmen, auf Law & Order . Betreten Sie eine Rookie-Polizistin und ihren hartgesottenen Partner, während sie versuchen, die (dunkel beleuchteten) Straßen aufzuräumen. Psycho Pass mag sich routinemäßig seinen Klischees hingeben, macht sie aber mit großartigem Geschichtenerzählen und knallharten Handlungssträngen wieder wett. Außerdem hat es wirklich coole Transformationswaffen.

Battle Angel Alita (1993)

Battle Angel wird bald ein Live-Action-Film von James Cameron und Robert Rodriguez sein und ist Pinocchio, aber mit einer weiblichen Protagonistin und viel mehr Gewalt. Ein freundlicher Arzt erweckt einen weggeworfenen Android zum Leben, nur damit sie Kopfgeldjägerin wird und ihre Erinnerungen und Identität wiederentdeckt, indem sie jedem in den Arsch tritt. Eine feste Betonung auf großartige Charaktere bedeutet, dass es immer noch viel Spaß macht, die OVA zu sehen.

Bubblegum Crisis (1987)

Zu diesem großartigen Titel muss nicht viel gesagt werden, nur, dass er zu Beginn seines Laufs im Jahr 1987 unerlässlich war und heute noch unerlässlich ist. Gepanzerte Heldinnen kämpfen in Zukunft gegen hochkarätige Techno-Unholde, und der Rest ist einfach ein audiovisueller Himmel. Es hat Remakes und schlechte Fortsetzungen gesehen, aber das Original bleibt unübertroffen.

Megazone 23 (1985)

Megazone 23 ist ein Titel, der weitaus mehr Einfluss hatte, als ihm zugetraut wurde. Titel wie The Matrix schulden ihm eine Schuld und seine atemberaubenden Mecha-Designs des großen Shinji Aramaki bleiben eine Augenweide. Teile des Films wurden ausgeschnitten und mit Elementen von Super Dimensional Fortress Macross eingefügt, um Robotech: The Movie in the West zu erstellen.

Angel Cop (1989)

Shou Aikawa, der Sie früher mit Genocyber traumatisiert hat, war der Drehbuchautor für diesen Kultklassiker, der dank seiner lächerlich starken Gewalt eine engagierte Anhängerschaft hat. Die Geschichte ist eine Gonzo-Version von Robocop, komplett mit psychischer Kriegsführung und den Outfits, die normalerweise in einem Judas Priest-Video zu sehen sind. Der BBFC hatte seinen Weg mit dem Original, da er für das britische Publikum als zu stark angesehen wurde und mehrere Kürzungen durchlief, und sein Untergrundstatus würde seine Popularität bei den Gläubigen für die kommenden Jahre sicherstellen.

Armitage III (1995)

Diese beliebten 90er-Anime-Riffs auf Blade Runner spielen in einer Welt, in der humanoide Roboter - praktisch nicht von der Realität zu unterscheiden - von der Polizei gejagt und getötet werden. Die Geschichte beginnt als Buddy-Cop-Drama, geht aber bald viel tiefer, da die Grenze zwischen Mensch und Unmensch immer dünner wird und unsere Helden über ihre Gründe nachdenken.

AD Police (1990)

Dieses Spin-off von Bubblegum Crisis hatte nur drei Folgen, bevor es aufgrund eines Rechtsstreits gestoppt wurde. Schade, denn dieser Titel ist reichhaltig und atmosphärisch mit einem dunklen, makabren Ton. Eine Spezialeinheit trifft auf grausame technologische Feinde und es gibt viel Blut zu vergießen. Es ist nicht ohne Mängel, hat aber mehr als genug Vorzüge, damit es sich lohnt.

Appleseed Alpha (2014)

Diese japanisch-amerikanische Koproduktion wurde dem Appleseed- Franchise (basierend auf dem klassischen Manga von Ghost In The Shell- Erfinder Masamune Shirow) weitaus besser gerecht als seinem schlaffen Vorgänger von 2004. Als eine Art Semi-Prequel (es entspricht nicht der gleichen Kontinuität) schließen wir uns Deunan und dem treuen Cyborg-Bestie Briareos an, während sie durch die Ruinen eines postapokalyptischen New York City wandern und gegen ultra-böse Riesenroboter kämpfen. Shinji Aramaki, der große Käse der CGI-Animation, inszeniert mit seiner markanten Kraft.

Mardock Scramble (2012)

Mardock Scramble erzählt von einer 15-jährigen Prostituierten, die eine Nahtoderfahrung überlebt und als Cyborg wiedergeboren wird, um ihre Peiniger vor Gericht zu stellen. Dieser Titel ist optisch spektakulär und trägt seinen Film Noir-Einfluss stolz auf dem Ärmel. Er ist einer der weniger bekannten Cyberpunk-Titel, die in den letzten Jahren aus Japan hervorgegangen sind, aber auch einer der besten.

 

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