10 weltberühmte Gemälde, die Sie nur in Paris sehen können

Paris war schon immer ein Paradies für Kunstliebhaber, mit impressionistischen Schätzen im Musée d'Orsay und historischen Juwelen im größten Kunstmuseum der Welt, dem Louvre. Entdecken Sie 1o der berühmtesten Gemälde, die Sie in der Stadt des Lichts sehen können.

Mona Lisa von Leonardo da Vinci

Die Mona Lisa wurde zwischen 1503 und 1517 gezeichnet, zunächst als Porträt von Lisa Gherardini, der Frau von Francesco del Giocondo. Das Meisterwerk ist weltberühmt geworden, nicht weil seine Pinselstriche die künstlerischsten und schönsten sind, sondern weil die Wendung des Lächelns mit Mysterien verflochten ist - ganz zu schweigen von dem mysteriösen Mangel an Augenbrauen. Das Gemälde lockt jedes Jahr Millionen von Besuchern nach Paris, und Sie können es selbst im Louvre bestaunen, wo es seit 1797 die Dauerausstellung als beliebteste Attraktion dominiert.

Freiheit, die das Volk führt von Eugène Delacroix

Wenn es eine Kunstausstellung gibt, die Sie dieses Jahr in Paris besuchen sollten, dann ist es Delacroix im Louvre. Das Meisterwerk zeigt, wie Pariser von der ermächtigenden Göttin der Freiheit, die siegreich die französische Flagge hochhält, über die Barrikaden und Körper der Gefallenen geführt werden. Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Delacroix sich von dunklen historischen Ereignissen wie der Revolution inspirieren ließ und eine Faszination für Tragödien und Turbulenzen verriet. Das Bild hat viele inspiriert, von Victor Hugo bis Coldplay. Es ist eines der bekanntesten Werke der französischen Kunstgeschichte.

Stillleben mit Hummer von Eugène Delacroix

Während Liberty Leading the People das berühmteste Gemälde dieser künstlerischen Legende sein mag, zeigt er andere, einfallsreichere Meisterwerke. Dieses heißt Stillleben mit Hummer (1827) und ist auch im Louvre zu sehen. Es wird oft als hybrides Stück bezeichnet, und tatsächlich scheinen die Inhalte dieses Landschaftsstilllebens zufällig zu sein, was ein Gefühl der Verwirrung hervorruft. Zusammen mit den Hummern lauert zum Beispiel eine Eidechse mit wenig Erklärung. Selbst der Abstand zwischen Hintergrund und Vordergrund ist schwer einzuschätzen, was Delacroix 'verführerisches Spiel mit Skalierbarkeit und Erwartung demonstriert.

Die Krönung Napoleons durch Jacques-Louis David

Natürlich müssen Sie sich die Mona Lisa und Delacroix ansehen, aber es gibt ein weiteres Meisterwerk mit einem historischen Erbe, das in der epischen Sammlung des Louvre verborgen ist, und es wäre ein Verbrechen, es nicht auf die Liste zu setzen. Es wurde 1807 vom offiziellen Maler Napoleons I., dem ultimativen Helden der französischen Geschichte, gemalt, und es ist unmöglich, sich von seinen epischen Dimensionen nicht beeindrucken zu lassen. Die atemberaubende, gigantische Leinwand zeigt den Stolz des Herrschers, als er in Notre-Dame de Paris gekrönt wird.

Selbstporträt von Van Gogh

Der Louvre ist vielleicht das größte Kunstmuseum der Welt, aber es ist nicht das einzige Museum, in dem Sie einzigartige Meisterwerke in Paris bestaunen können. Der niederländische postimpressionistische Maler Van Gogh ist eine der einflussreichsten Figuren der westlichen Kunst. Wenn Sie ein Fan seines impressionistischen Ansatzes sind, können Sie einige seiner berühmtesten Werke in der Van Gogh Galerie im Musée d'Orsay entdecken, wie sein ergreifend melancholisches Selbstporträt von 1889.

Die Kirche in Auvers von Van Gogh

Es sind nicht nur Sonnenblumen und Selbstporträts, die Van Gogh weltberühmt machen: Er war auch ein Meister der architektonischen Darstellungen. Die Kirche in Auvers (1890) ist ein weiteres Meisterwerk des Impressionismus, das in der Van Gogh Galerie im Musée d'Orsay zu sehen ist. Dieses finstere Porträt zeigt den Place de l'Église in Auvers-sur-Oise, nordwestlich von Paris, und was an Van Goghs einzigartigem Ansatz auffällt, ist, dass die lebendigen Striche alles, selbst ein Gebäude aus Stein, lebendig erscheinen lassen.

Eindruck, Sonnenaufgang von Claude Monet

Wenn Sie daran denken, Kunst in Paris zu sehen, fällt Ihnen wahrscheinlich der Name Claude Monet ein. Sein berühmtes Tableau Impression, Sunrise (1872), zeigt den Hafen von Le Havre, Monets Heimatstadt, beleuchtet von einem flüchtigen roten Sonnenaufgang. Dieses Gemälde, das ursprünglich im April 1874 in Paris enthüllt wurde, gilt als Pionier der impressionistischen Bewegung mit seinen animierten Pinselstrichen. Es markiert einen Übergang von der traditionellen Malerei, die dieser Arbeit vorausging, und ermöglicht es der Malerei, eine neue Dimension anzunehmen.

Poppy Field von Claude Monet

Es wäre unfair, Claude Monets Impression Sunrise ohne Poppy Field aufzunehmen, der derzeit im Musée d'Orsay ausgestellt ist. Beide wurden nicht nur bei der allerersten impressionistischen Ausstellung im April 1874 zusammen gezeigt, sondern dieses Gemälde hat auch die Herzen der Menschen gleichermaßen gefesselt. Das zarte und wunderschöne Gemälde im Pariser Vorort Argenteuil, in dem Monet von 1871 bis 1878 lebte, wurde 1873 mit beeindruckender Freude enthüllt. Es zeigt, was vermutlich die Frau des Künstlers, Camille, und ihr Sohn Jean sind, obwohl der Sinn für Mysterien die Kunstkritiker begeistert.

Kleines Mädchen in einem blauen Sessel von Mary Cassatt

Die impressionistische Kunstbewegung zaubert leicht Namen wie Vincent van Gogh und Claude Monet, aber in Paris gibt es ein verstecktes Talent, das die Geschichte vergessen hat. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926) war das einzige amerikanische Mitglied der impressionistischen Bewegung. Sie war fasziniert vom sozialen und privaten Leben von Frauen, betonte die engen Bindungen zwischen Müttern und Kindern und versetzte die Welt der impressionistischen Kunst dank der Subtilität ihrer Pinselstriche in eine zarte Note.

Das Mittagessen auf dem Rasen von Édouard Manet

Kein künstlerisches Meisterwerk hat jemals einen legendären Status ohne einen kleinen Skandal erlangt. Im Fall von The Luncheon on the Grass, das im Musée d'Orsay ausgestellt ist, wurde das äußerst berühmte Gemälde von Édouard Manet von der Jury des Salons abgelehnt, was bedeutet, dass Manet es im Salon des Réfusés (Ausstellung der Ablehnungen) ausstellte '). Der Skandal wurde nicht wegen der Nacktheit provoziert, sondern wegen des herausfordernden Blicks des Subjekts. Es ist fast so, als würde sie die Autorität der Zuschauer außer Kraft setzen, wenn sie auf ihren nackten Körper blicken, der zu dieser Zeit als bedrohlich empfunden wurde.

 

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