10 Modedesigner aus NYC

Die aufstrebenden Designer dieser Generation sind ein Beweis dafür, dass New York für das Modedesign wichtiger denn je ist. In der Tat ist die Stadt auch eine Drehscheibe für das Beste in Schönheit und Stil. Anstatt ihre eigenen Labels frisch aus der Schule zu gründen, haben viele dieser Designer ihr Talent bei etablierten Marken geschärft, bevor sie sich selbstständig machten. Hier sind die Namen, die derzeit die zeitgenössische Mode in New York City prägen.

Chris Gelinas

Der kanadische Designer Chris Gelinas pflegte schon in jungen Jahren den Respekt vor der Handwerkskunst, beeinflusst von seiner Großmutter als Näherin und seinem Großvater als Holzarbeiter. Diese Liebe zum Detail sowie seine früheren Erfahrungen bei den High-Fashion-Labels Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler und Theyskens 'Theory zeigen sich in seiner fein gearbeiteten Kleidung. Gelinas erhielt 2013 den Peroni Young Designer Award und seine erste SS14-Kollektion sorgte für Wellen. Seitdem wurde er für den LVMH Fashion Prize nominiert. Mit einem bereits beeindruckenden Lebenslauf und einer engagierten Anhängerschaft unter den Geschmacksmachern der Mode ist es offensichtlich, dass Gelinas kurz vor dem großen Erfolg steht.

Kreaturen des Windes

Creatures of the Wind wurde 2008 von Shane Gabier und Christopher Peters, beide Absolventen des Chicago Institute of Design, gegründet. Ihre Sammlungen sind von dynamischen, fantastischen Themen wie Jugendkultur und Mythos inspiriert und bleiben einem breiteren Publikum zugänglich. Das Duo verwebt geschickt eine Vielzahl verschiedener Themen in jede seiner Kollektionen und kreiert dabei wirklich zeitlose Looks. Während ihre Inspirationsquellen an die Arbeit avantgardistischerer Designer erinnern könnten, bleibt die Arbeit des Duos zurückhaltender und bevorzugt geschmackvolle Blumen und auffällige Silhouetten gegenüber Kugeln und billigen Popkultur-Referenzen. Diese Verbindung von Fantasie und Tragbarkeit hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten - darunter den CFDA Swarovski Crystal Award für Damenmode - und es ist klar, dass sowohl die Designs als auch die Designer eine lange Lebensdauer haben.

Eleen Halvorsen

Eleen Halvorsens Entwürfe umfassen sowohl die Magie als auch den Mythos ihrer Heimat Norwegen mit der urbanen Haltung ihres adoptierten New York City, was zu Stücken führt, die aus den richtigen Gründen den Kopf verdrehen. Als Absolventin der Parsons School of Design nutzt Halvorsen ihre Expertise im Bereich Schneiderei und Musterherstellung, um die Grenzen der Damenmode zu erweitern. Trotz ihres avantgardistischen, futuristischen Designmodells gibt es in ihrer Arbeit immer noch ein wesentliches weibliches Element, das sie von konzeptionell zu tragbar macht. Halvorsen denkt nicht nur über den Tellerrand hinaus, sie rekonstruiert es.

Harbison

Harbison ist eine weitere Marke, die nach jahrelanger Erfahrung in der zeitgenössischen amerikanischen Modebranche gegründet wurde. Charles Elliott Harbison arbeitete nach seinem Abschluss bei Parsons als Textildesigner, bevor er bei Michael Kors und Luca Luca Positionen in der Damenmode antrat. Der Designer verwendet luxuriöse Stoffe und Muster in einem sauberen, von Sportswear inspirierten Stil, um vielseitige, moderne Interpretationen klassischer Stücke zu schaffen. Das Ergebnis ist auch praktisch: Jacken passen sich über Reißverschlüsse und Knöpfe an Kleider an und bringen so das Konzept von Tag zu Nacht auf ein ganz neues Niveau. Während sich die Marke derzeit im Anfangsstadium befindet, wird Harbisons ausgefeilte Ästhetik seiner Marke sicher helfen, im nächsten Jahr einen starken Halt zu finden.

Haube auf dem Luftweg

Hood by Air produziert High-Concept-Stücke, die sich auf die Straßenkultur beziehen und in der Folge eine große Jugend-Anhängerschaft gefunden haben. Ihr Erfolg zeigt auch die Kraft von New Yorker Künstlern wie A $ AP Rocky, neue Designer bekannt zu machen. Während die Marke als Herrenmarke verkauft wird, hat sie eine geschlechtslose Ausstrahlung, die sie allgemein populär gemacht hat, und ihre unkonventionelle Schneiderei überschreitet die Grenzen der Definition von Herrenmode. Zu den Markenzeichen gehören die Slogan-Sweatshirts der Marke, und Creative Director Shayne Oliver treibt das Label weiterhin in neue aufregende Richtungen, um eine nachhaltige Marke zu schaffen.

Karolyn Pho

Karolyn Pho gründete 2012 ihre gleichnamige Marke, arbeitete jedoch nach ihrem Abschluss an der California State University im Jahr 2007 als Stylistin für Film- und Musikvideos. Ihr Hintergrund im narrativen Styling ist in ihrer Arbeit deutlich zu erkennen: Sie spielt mit Stimmungen und Genres in der So experimentieren die meisten Designer mit Mustern, und ihre Sammlungsbilder sehen aus wie Standbilder aus einem Film. Möglicherweise hat diese Kreation eines ganzen „Konzepts“ um ihre Kollektionen eine bedeutende Anhängerschaft angehäuft: Ihre Kollektion ist jetzt weltweit auf Lager und sie wurde von Wild und Blackbook als Designerin profiliert.

Öffentliche Schule

Während die Kollektionen dieses Labels aus zurückhaltenden Paletten arbeiten und eine klassische Silhouette bevorzugen, ist die Public School keine, die sich auf einzigartige Einflüsse stützt. Das übergroße Aussehen der Marke könnte durch ihren Hintergrund in der Herrenmode erklärt werden, der ihrer Arbeit eine nützliche Atmosphäre verlieh. Die Designer hinter der Marke sind auch Meister darin, die Menge an hochwertigen Stücken, mit denen sie herauskommen, einzuschränken: Ihre letzte Kollektion umfasste nur 13 Looks. Die Designer Dao-Yi Chow und Maxwell Osbourne gründeten die Marke im Jahr 2008 und haben seitdem einen langsamen Erfolg erzielt. Letztes Jahr wurden sie jedoch mit dem CFDA Fashion Fund Award und dem CFDA Swarovski Award für Herrenbekleidung ausgezeichnet. Die Designer haben erklärt, dass sie Stücke schaffen wollen, die "ein Leben lang halten", und sie haben ein Label geschaffen, das zweifellos dasselbe tun wird.

Tim Coppens

New York bietet die ideale Plattform für internationale Designer, um sich einen Namen zu machen, und nur wenige junge Designer sind ein besserer Beweis dafür als Tim Coppens. Der Designer stammt aus der alternativen Modehauptstadt Antwerpen, Belgien, wo er seinen Abschluss in Design gemacht hat, bevor er auf die andere Seite des Teiches zog, um für Adidas und Ralph Lauren zu arbeiten. Die sportliche Ästhetik dieser beiden Marken hatte einen großen Einfluss auf seine Arbeit, die in der Wiederbelebung der Sportbekleidung der letzten Jahre große Popularität gefunden hat. Der kommerzielle und kritische Erfolg war nicht gering: Seine Arbeiten sind derzeit bei zahlreichen Einzelhändlern erhältlich, darunter Barneys und Harvey Nichols, und er erhielt 2014 den CDFA Swarovski Award für Herrenbekleidung. Wir können sicher sein, dass wir von diesem jungen Designer großartige Dinge erwarten, unabhängig davon, auf welcher Seite des Atlantiks er sich befindet.

Mir

Tome ist ein Label, dessen Werk sich einer Kategorisierung nach Epoche und Genre entzieht. Sie wurden 13 Jahre nach ihrem Abschluss am Fashion College in Sydney, Australien, von den Designern Ramon Martin und Ryan Lobo gegründet und haben gemeinsam Erfahrung in der Arbeit für Marken wie Alberta Ferretti und Derek Lam. Ihre Marke ist daher das Ergebnis einer Vielzahl von Einflüssen aus der Hoch- und Tiefkultur, die sie mit Prada-artigem Elan kombinieren. Ihre SS15-Kollektion wurde von zeitlosen Stücken aus opulenten Stoffen dominiert, wodurch ein Markenimage entstand, das Legionen von Fans, einschließlich der CFDA-Jury, überzeugt hat. Als Finalisten des enorm angesehenen CFDA / Vogue Fashion Fund sind sie perfekt vorbereitet, um in den Mainstream einzudringen.

 

Lassen Sie Ihren Kommentar