Italien hat viele brillante Köpfe hervorgebracht, die die Kunstgeschichte geprägt haben. Während der Renaissance standen die italienischen Stadtstaaten im Zentrum einer unglaublichen Blüte der visuellen Kultur, die nicht nur Generationen weiter beeinflusste, sondern auch neu definierte, was es bedeutet, Künstler zu sein. Maler und Bildhauer wurden nicht nur als Handwerker angesehen, sondern auch als Gelehrte, die etwas zutiefst Persönliches ausdrücken konnten. Dann kam das Drama und die Intensität der Barockkünstler. Die moderne Zeit brachte mehr Veränderungen mit sich, einige Künstler beschäftigten sich intensiv mit ihrem Medium, während andere sich politischen und sozialen Themen zuwandten. Auf dem ganzen Weg gab es herausragende Persönlichkeiten, die die Sorgen ihrer Zeit beleuchteten. Schauen Sie sich unsere Liste der 10 interessantesten Figuren der italienischen Kunst an.

Leonardo da Vinci

Es wurde viel über diesen wahren Renaissance-Mann gesagt, der nicht nur Maler, sondern auch Mathematiker, Wissenschaftler, Ingenieur, Erfinder, Architekt und vieles mehr war. Seine endlose Neugier und Fantasie veranlasste ihn, sich Maschinen auszudenken, die seiner Zeit weit voraus waren, sich auf beispiellose Weise mit Anatomie zu befassen und natürlich Gemälde und Zeichnungen zu schaffen, die Menschen für viele Jahrhunderte in Erstaunen versetzen würden. In seinen Gemälden steckt ein überwältigendes Gefühl für das Geheimnis der Existenz - das Geheimnis, das er auf so viele Arten zu verfolgen, zu sezieren und zu verstehen suchte.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo hat in vielerlei Hinsicht definiert, was es bedeutet, Künstler zu sein. Obwohl er für seine Gemälde bekannt ist, betrachtete er sich in erster Linie als Bildhauer. Geboren und aufgewachsen in einer Steinbruchstadt, sagte er, er habe mit der Milch seiner Mutter das Talent getrunken, mit Hammer und Meißel umzugehen. Als Meister der Anatomie benutzte er die angespannten, verdrehten Muskeln und Sehnen des menschlichen Körpers, um seine kraftvolle Vision der Welt auszudrücken.

Giovanni Bellini

Bellini war der Venezianer der Renaissance, der das Medium Ölmalerei zu einer neuen Ausdruckskraft brachte. Er war der Pionier einer Technik, bei der die Farben allmählich in dünnen, durchscheinenden Schichten aufgebaut wurden. Das Endergebnis ist glänzend, reich und leuchtend wie kein anderes. In seinen Altarbildern finden Sie eine Art friedliche Stille, beleuchtet von wunderschönen Farben, die von innen beleuchtet zu sein scheinen.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio, der in kunsthistorischen Lehrbüchern für seinen sogenannten „Realismus“ bekannt ist, erweckte biblische Szenen zum Leben, indem er sie mit gewöhnlichen Menschen besetzte - den ungewaschenen Arbeitern der Hintergassen. Bekannt für seine Skandale, modellierte er die Jungfrau Maria nach dem Vorbild einer berühmten Prostituierten und füllte dann den Hauptteil eines Altarbildes mit der Rückseite eines Pferdes. Trotzdem fand er zwischen dem Exil wegen Gewaltanfällen und Schlägereien Arbeit und Anerkennung als einer der talentiertesten Künstler seiner Generation.

Artemisia Gentileschi

Artemisia ist einer der großen grenzüberschreitenden Maler des Barock. Künstlerinnen ihrer Zeit beschränkten sich auf Stillleben und Porträts, da es für Frauen als unpassend galt, aus der Aktfigur zu malen. Aber Artemisia ließ sich davon nicht aufhalten. Mit nur 17 Jahren brach sie mit ihrem Gemälde von Susanna und den Ältesten Tabus, in dem sie stolz einen nackten Volltupfer in der Mitte des Rahmens zeigt. Sie wurde zwei Jahre später von einem anderen Maler vergewaltigt und während der Untersuchung des Prozesses gefoltert, aber ihre Kämpfe befeuerten ihre künstlerische Produktion nur, als sich herausstellte, dass sie Malerei für starke, trotzige Frauen malte.

Gian Lorenzo Bernini

Bernini, der Bildhauer mit der magischen Note, der Marmor in alles verwandeln konnte, was er wollte, war ein frühreifes Genie, das neu definierte, was mit Skulptur möglich war. In der Galleria Borghese finden Sie einige seiner größten Meisterwerke. In Apollo und Daphne bestaunen Sie die fast durchscheinenden Lorbeerblätter, die durch hauchdünne Zweige verbunden sind, die sich aus Daphnes Fingerspitzen erstrecken. Wenn Sie sich die Vergewaltigung von Prosperina ansehen, werden Sie schwören, dass der Stein warmes, lebendiges Fleisch geworden ist.

Amedeo Modigliani

Das verzweifelte Leben des Bohemiens Modigliani begann mit seiner Ausschweifung, als er in der italienischen Stadt Livorno geboren wurde. Mit einem Kreis von Künstlern und Intellektuellen, zu denen Pablo Picasso, Jean Cocteau und Diego Rivera gehörten, bahnte er sich seinen Weg durch das Paris des frühen 20. Jahrhunderts. Er war nie Teil der verschiedenen „Ismen“ wie Kubismus oder Futurismus, die ihren Weg über den Kontinent fanden. Er erkundete seinen eigenen unverwechselbaren Stil und malte mit langen, geschwungenen Linien.

Tina Modotti

Als bahnbrechende Fotografin, Muse, Stummfilmschauspielerin, politische Aktivistin und (vielleicht) Spionin wurde Tina Modotti in Udine in eine Arbeiterfamilie geboren. Sie wurde die Geliebte des einflussreichen Fotografen Edward Weston und zog mit ihm nach Mexiko. Dort wurden sie mit allen revolutionären Intellektuellen, die die Geschichte aufrüttelten, wie Frida Kahlo, Diego Rivera und Pablo Nerdua, in Verbindung gebracht. Modotti selbst fing an, die Kamera dort aufzunehmen, als sie immer mehr politisiert wurde. Ihre Arbeit verwandelt die Fotografie in eine ikonische Poesie, mit einfachen und scharfen Aufnahmen, in denen Arbeiterhände Spaten halten, Sombreros mit Hammer und Sichel gekreuzt, eine Kornähre neben dem Hals einer Gitarre und ein Kugelregal.

Giorgio Morandi

Morandi, der wichtigste Maler der italienischen Nachkriegsszene, war ein zurückgezogener Mann, der nie heiratete und in einem Haus lebte, das sein ganzes Leben lang mit seiner Mutter und seinen Schwestern geteilt wurde. Er bewahrte eine Sammlung von Flaschen und Kisten auf, die er arrangieren und in ruhige Kompositionen umwandeln würde. In diesen kleinen Stillleben werden Alltagsgegenstände zu Gefäßen, um die unendlichen Schwankungen von Zeit und Raum, Licht und Dunkelheit auszudrücken.

Piero Manzoni

Als Vorreiter der Konzeptkunst ist Manzoni vielleicht am bekanntesten für seine Arbeit Artist's Shit. Dies war eine Reihe von 30-Gramm-Dosen, die angeblich seine Exkremente enthielten und zum Preis ihres Goldgewichts verkauft werden sollten. Diese Art von ultra-ironischer Kulturkritik versuchte, eine Ära der Massenproduktion und des Konsums zu verspotten, in der Kultur ausgeschieden, konserviert und zum Profit gemacht wird. Sein Tod im Jahr 1963 wurde unterzeichnet und - wie so viel in seinem Leben - zum Kunstwerk erklärt.