Die philippinische Kunst spiegelt eine breite Palette von Einflüssen wider, von der kolonialen Vergangenheit des Landes bis zur zeitgenössischen Kultur. Hier präsentiert Culture Trip 10 legendäre philippinische Meister, die Sie kennen sollten.

Fernando Amorsolo (1892-1972)

Fernando Amorsolo wurde 1972 von dem damaligen Präsidenten Marcos als erster nationaler Künstler des Landes bezeichnet und ist oft als der „große alte Mann der philippinischen Kunst“ bekannt. Der in Spanien ausgebildete Realist entwickelte eine Hintergrundbeleuchtungstechnik, bei der seine farbenfrohen Darstellungen der Menschen vor Ort das Strahlen der philippinischen Sonne widerspiegeln. Die Figuren und beleuchteten Landschaften leuchten magisch auf der Leinwand. Trotz seiner sich verschlechternden Gesundheit und seines schlechten Sehvermögens blieb er bis zum Ende produktiv und produzierte bis zu seinem Tod im Alter von 80 Jahren bis zu 10 Gemälde pro Monat. Amorsolos Kreativität bestimmt bis heute die Kultur und das Erbe der Nation.

Das Vargas-Museum, das sich auf dem Campus seiner Alma Mater, der Universität der Philippinen, befindet, zeigt eine bemerkenswerte Auswahl seiner Arbeiten.

José Joya (1931–1995)

Der Multimedia-Maler José Joya, ein philippinischer Pionier des abstrakten Expressionismus, verwendet kräftige und lebendige Farben mit einer Vielzahl von Maltechniken, Schichten, losen pastosen Strichen und kontrollierten Tropfen. Seine harmonischen Farben sind von philippinischen Landschaften und tropischen Wildtieren beeinflusst. Seine Meisterschaft liegt in gestischen Gemälden, bei denen die Farbe spontan auf Leinwand aufgetragen wird, manchmal direkt aus der Tube oder mit breiten Pinselstrichen.

Joya beeinflusste jüngere Künstler, andere Medien wie Töpferei und Druckgrafik zu erforschen, während er als Dekan des College of Fine Arts an der Universität der Philippinen tätig war. 1964 vertrat Joya das Land auf der Biennale in Venedig und zeigte den Fortschritt der modernen Kunst auf den Philippinen.

Sein bemerkenswertestes Gemälde aus dem Jahr 1958, Granadean Arabesque genannt, ist ein großformatiges, gelb gefärbtes Wandgemälde mit Sand- und pastosen Büscheln. Es kann in der Ateneo Art Gallery in Manila besichtigt werden.

Pacita Abad (1946-2004)

Der auf der Nordinsel Batanes geborene international verehrte Künstler erhielt zunächst einen Abschluss in Politikwissenschaft an der Universität der Philippinen. Ihr entschiedener Aktivismus gegen das Marcos-Regime in den 1970er Jahren führte sie dazu, nach San Francisco zu ziehen, um zunächst Jura zu studieren - aber sie fand ihre wahre Berufung bei der Kunst. Ihre Bilder bestehen aus lebendigen Farben und einem ständigen Wechsel von Mustern und Materialien. Frühere Arbeiten befassten sich mit gesellschaftspolitischen Darstellungen von Menschen, indigenen Masken, tropischen Blumen und Unterwasserszenen. Pacita schuf eine einzigartige Technik namens "Trapunto", bei der sie ihre lebendigen Leinwände mit einer Vielzahl von Materialien wie Stoff, Metall, Perlen, Knöpfen, Muscheln, Glas und Keramik stickt und stopft, um ihrer Arbeit ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Ihre vielen Reisen rund um den Globus mit ihrem Ehemann haben als Inspiration für die Techniken und Materialien gedient, die in ihrer Kunst verwendet werden. Pacita hat an über 60 Ausstellungen in den USA, Lateinamerika und Europa teilgenommen.

Sie soll an mehr als 5.000 Kunstwerken gearbeitet haben - ihr Meisterwerk ist die Alkaff Bridge in Singapur, eine 55 Meter lange Brücke, die mit über 2.000 bunten Kreisen bedeckt ist. Es wurde einige Monate vor ihrem Tod an Lungenkrebs im Jahr 2004 abgeschlossen.

Ang Kiukok (1935-2005)

Ang Kiukok wurde als Sohn chinesischer Einwanderer geboren und ist der Pionier des modernen figurativen Expressionismus der Philippinen. Er wurde 2001 als Nationaler Künstler des Landes ausgezeichnet und war von den 1960er Jahren bis zu seinem Tod an Krebs im Jahr 2005 eine der erfolgreichsten kommerziellen Persönlichkeiten der lokalen Kunstszene. Wie Amorsolo sind seine Gemälde bei Auktionen beliebt und haben außergewöhnlich hohe Angebote erhalten Sotheby's und Christie's. Er ist bekannt für seine unterschiedlichen kubistischen und surrealistischen Darstellungen der Kreuzigung von Christus, Mutter und Kind. Er ist jedoch für seine Serie von Fischern auf See bekannt, die sowohl Energie, Glauben als auch den Kampf der Fischer unter einer vibrierenden purpurroten Sonne miteinander verbindet, um gemeinsam den Transport für den Tag zu ermöglichen.

Seine bemerkenswerten Werke sind im Kulturzentrum der Philippinen, im Nationalen Historischen Museum von Taipeh und im Nationalmuseum in Singapur vertreten.

Benedicto Cabrera (seit 1942)

Cabrera, auf den Philippinen als „BenCab“ bekannt, ist der meistverkaufte kommerzielle Maler seiner Generation und ein prominenter Leiter der lokalen zeitgenössischen Kunstszene. Er studierte bei José Joya an der Universität der Philippinen und erhielt 1963 seinen Abschluss in Bildender Kunst. Seine fruchtbare Karriere umfasste fünf Jahrzehnte, in denen seine Gemälde, Radierungen, Skizzen und Drucke in Asien, Europa und den USA ausgestellt wurden . Derzeit lebt er in der kühlen nördlichen Bergstation von Baguio, wo er sein eigenes vierstöckiges BenCab-Museum in der Asin Road gründete, das eine vielseitige Auswahl einheimischer Artefakte, persönlicher Werke und eine überwältigende Sammlung von Gemälden zeitgenössischer philippinischer Künstler bietet.

Kidlat Tahimik (seit 1942)

Ein enger Freund von BenCab und Baguio ist der von der Kritik gefeierte Regisseur Kidlat Tahimik. Bekannt als der Vater des philippinischen Independent-Films, hat ihm die Regierung kürzlich im Oktober 2018 den Orden des Nationalen Filmkünstlers verliehen. Kidlat Tahimik wurde als Eric de Guia geboren und bedeutet in Tagalog „stiller Blitz“. Vor seinem Eintritt ins Kino studierte Kidlat an der renommierten Wharton School der University of Pennsylvania und erwarb einen Master in Business Administration. Seine Arbeit ist mit dem Dritten Kino verbunden, einer Filmbewegung, die den Neokolonialismus und das kapitalistische System anprangert. Seine Filme waren auf Filmfestivals in ganz Amerika, Europa und Asien zu sehen.

Er genießt hohes Ansehen unter den Regisseuren Werner Herzog und Francis Ford Copolla, die beide maßgeblich dazu beigetragen haben, dass er 1977 sein berühmtestes halbautobiografisches Werk Perfumed Nightmare präsentierte. Der Film kombiniert Dokumentar- und Essaytechniken, die eine etwas humorvolle, aber scharfe Kritik an der soziale Kluft zwischen Arm und Reich auf den Philippinen.

Wenn Sie zufällig in Baguio sind, besuchen Sie sein Künstlercafé und das vegetarische Restaurant Oh My Gulay, das sich im Herzen der Session Road im fünften Stock des La Azotea-Gebäudes befindet. Das alte Gebäude beherbergt keinen Aufzug, aber der lange Weg ist eine Reise und Aussicht wert. Das Café ist ein schrulliges Wunderland der Fantasie von Kidlat mit Holzbrücken, hellblauen Fischteichen, Gemälden und einheimischen Skulpturen, umgeben von einer gesunden Pflanzenpalette. Auf der Assumption Road schuf er ein riesiges Künstlerdorf, das von seinem ersten Café namens Ili-likha (oder, um es zu schaffen) inspiriert wurde. Dies ist ein Muss, bevor er Baguio verlässt.

Eduardo Masferré (1909-1995)

Weiter nördlich von Baguio in der Bergprovinz Sagada wurde Eduardo Masferré als Sohn einer philippinischen Mutter und eines spanischen Soldaten geboren. Er gilt als der Vater der philippinischen Fotografie. Er dokumentierte ausführlich den Alltag der Ureinwohner der Kordilleren. Der Autodidakt verarbeitete seinen eigenen Film in einer provisorischen Dunkelkammer und schaffte es sogar, Drucke ohne Strom zu produzieren. Seine Fotografien erfassen die Kultur der Menschen in seiner Gemeinde und dienen als Dokumentation ihrer üblichen Praktiken und Rituale. Masferrés Fotografien haben Eingang in Ausstellungen auf der ganzen Welt gefunden. Die Smithsonian Institution führt mindestens 120 Drucke seiner Werke für das National Museum of Natural History in Washington DC

Er ist bekannt für sein Buch über die Menschen der philippinischen Kordilleren-Fotografien 1934-1956, das 1988 veröffentlicht wurde. Ein Gasthaus und Café in Sagada ist nach ihm benannt und einen Besuch wert, um Kopien seiner Drucke zu sehen und Souvenirs zu kaufen zu Masferrés Ehren.

Agnes Arellano (seit 1949)

Die Bildhauerin Agnes Arellano stammt aus einer Familie prominenter männlicher Architekten und ist bekannt für ihre surrealistischen und expressionistischen Arbeiten aus Gips, Bronze und kaltgegossenem Marmor. Ihre Skulpturen heben den weiblichen Körper hervor und beziehen sich auf Themen rund um Sexualität, Religion und Mystik. In Anlehnung an den Begriff des Dichters Gerard Manley Hopkins schreibt Agnes ihre Arbeit „Inscapes“ zu, die eine innere Einheit zwischen verschiedenen Elementen in ihren Installationen und Skulpturen behaupten. Ihre Arbeit basiert auf dem tragischen Tod ihrer Eltern und ihrer Schwester bei einem Hausbrand im Jahr 1981 und beschäftigt sich mit Themen wie Schöpfung und Zerstörung sowie den Lebenszyklen von der Geburt bis zum Tod.

Roberto Chabet (1937-2013)

Der gebürtige Roberto Rodriguez verwendete den Mädchennamen Chabet seiner Mutter, als er seine Karriere in der Kunst begann. Er war Mentor vieler Studenten an der Universität der Philippinen, wo er über 30 Jahre lang unterrichtete, und gilt als Vater der Konzeptkunst auf den Philippinen. Chabet studierte zunächst Architektur, aber seine konzeptuellen Kunstinstallationen, Collagen und Skulpturen in den 1960er und 70er Jahren machten ihn zu einer rebellischen Figur in der lokalen Kunstszene. Von 1967 bis 1970 war er Gründungsmuseumsdirektor des Kulturzentrums der Philippinen. Dort gründete er die 13 Künstlerpreise, die die Leistungen junger Künstler hervorheben, deren Werke eine zeitgenössische Sicht auf Kunst und Denken zeigen.

Er beschreibt sich selbst als "Verwalter" und seine Arbeit als "Kreaturen der Erinnerung". Seine vielfältigen Fähigkeiten in den Bereichen Zeichnen, Skulptur, Installationen, Fotografie, Druckgrafik und Collagen stellen die Moderne in Frage. Seine Arbeiten reflektieren die Bedeutung des Raumes und wie die Verschiebung gewöhnlicher Objekte ihre Bedeutung verändern kann.

Napoleon Abueva (1930-2018)

Abueva, der als Vater der modernen philippinischen Skulptur bekannt ist, besuchte mit Joya die Universität der Philippinen und wurde von dem bekannten Bildhauer Guillermo Tolentino am College of Fine Arts betreut. Er wurde in Bohol geboren und ist der jüngste nationale Künstler, der im Alter von 46 Jahren vom damaligen Präsidenten Marcos ernannt wurde. Sein Fachwissen wurde in einer Vielzahl von Materialien wie Hartholz, Wohnsitz, Stahl, Zement, Marmor und Bronze gezeigt.

Abueva beherrscht die traditionelle Darstellung und moderne abstrakte Formen der Skulptur. Eine Reise um die Universität der Philippinen zeigt Ihnen einige seiner Werke, wie das University Gateway und Nine Muses in der Nähe des alten Fakultätszentrums. Er war auch verantwortlich für die Relief-Marmorskulpturen, die im Kriegsdenkmalkreuz in Mt. Samat, Bataan.

Es ist das zweithöchste Kreuz der Welt und das höchste in Asien. Unter dem Auftrag der philippinischen Regierung hat Abueva in Zusammenarbeit mit dem Designer Lorenzo del Castillo einen Schrein geschaffen, der an die Tausenden philippinischer und amerikanischer Soldaten erinnert, die während des von Japan angeführten Bataan-Todesmarsches 1942 ihr Leben verloren haben von Treppen innerhalb des Kreuzes, um die Spitze zu erreichen, und erleben Sie die fabelhafte Aussicht auf Bataan.