10 marokkanische Musiker, die Sie kennen müssen

Marokko hat eine reiche Musikkultur mit Aromen von Berber-, Spanisch-, Arabisch- und Sahara-Einflüssen. Berber, indigene Nordafrikaner, haben ein stolzes Erbe der Volksmusik vor der arabischen Zeit, mit einem Klang, der sich von Chaabi - einem populären Volksgenre - unterscheidet. Gnawa-Musik stammt aus Afrika südlich der Sahara und beinhaltet eine minimale Kombination aus Hejhouj (einem dreisaitigen Kamelhaut-Bassinstrument), Schlagzeug und religiösem oder mystischem Gesang. Hier sind 10 marokkanische Musiker, die diese Traditionen nutzen.

Malika Zarra

Malika Zarra ist eine marokkanische Multiinstrumentalistin berberischer Herkunft. Zarra ist ausgebildete Jazzmusikerin und hat in Frankreich studiert, bevor sie sich in New York niederließ. Ihre Musik verbindet verschiedene marokkanische Musiktraditionen wie Berber und Gnawa mit Jazz. Sie singt in mehreren Sprachen und verwendet verschiedene Gesangsstile sowie traditionelle Gesänge und Harmonien, um eine reichhaltige Textur in ihrer Musik zu erzeugen.

Meistermusiker von Joujouka

Die Meistermusiker von Joujouka sind eine Sufi-Band aus Nordmarokko. Sie sind dafür bekannt, mit vielen europäischen und nordamerikanischen Künstlern wie Brian Jones aufgenommen zu haben. Ihre Musik soll durch Wiederholungen von Melodien, die sich gegenseitig ein- und ausweben, eine Form von Trance hervorrufen. Das Hauptaugenmerk dieser Songs liegt auf Variationen von Rhythmen in der Percussion und den Interlacing-Flöten.

Houcine Toulali

Toulali wurde 1924 geboren und war ein Malhun-Musiker, der einst auf einem Markt arbeitete, auf dem Malhun im Volksmund gespielt wurde. Seine Musik ist der traditionelle Malhun-Stil mit gesprochenen und gesungenen Gedichten, durchsetzt mit musikalischen Versen, die sich im Laufe des Liedes mit Ansammlungen von Instrumenten aufbauen. Später in seinem Leben, nachdem er die andalusischen Einflüsse von Malhun genau studiert hatte, eröffnete er seine eigene Schule.

Hassan Hakmoun

Der in New York lebende Musiker Hassan Hakmoun spielt verschiedene Gnawa-Musikstile. Einige Songs enthalten eine ganze Band mit E-Gitarren und einem Schlagzeug, während andere sich an die traditionelle Krakeb-Percussion und die sich wiederholenden Gesänge halten. Hakmoun gilt als Legende der Gnawa-Musik mit ihren mystischen und Trance-Traditionen, ist aber auch vielseitig in seiner musikalischen Erforschung. Er verleiht seine Musik auch Rock- und Jazz-Einflüssen und enthält sogar Remixe seiner Tracks.

Mehdi Nassouli

Nassouli stammt aus Taroudant in Marokko und ist ein aufstrebender Gnawa-Star, der zahlreiche renommierte Jazz- und Gnawa-Festivals gespielt hat. Der in Agadir lebende Nassouli, der aus Berber stammt, hat kürzlich eine große Pause erlebt, nachdem er mit Nneka (dem Sänger hinter dem Hit „Heartbeat“) im Essaouira gespielt hat, obwohl keiner von beiden eine gemeinsame Sprache spricht. Nassoulis Zusammenarbeit mit anderen Genres wie Hip Hop verleiht ihm eine Fülle von Anhängern.

Zohra Al Fassiya

Zohra Al Fassiya wurde 1905 in der Nähe der antiken Stadt Fes geboren und war eine der ersten Künstlerinnen in Marokko. Sie wurde als Star der von Malhun gesungenen Poesie bekannt, begleitet von verschiedenen andalusischen und marokkanischen Musikstilen. Malhun begann ursprünglich im 16. Jahrhundert als rein literarische Form und wurde später in eine musikalische Form umgewandelt. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere spielte Fassiya mit ihrem eigenen Orchester und wurde eingeladen, persönlich für den König von Marokko zu singen. Fassiyas Musik ist bekannt für ihren kühnen Gesang und ihre Lebendigkeit.

Boussouar El Maghnaoui

Maghnaoui ist ein Sänger und Kenner von Rai, einer Form nordafrikanischer Volksmusik, die traditionell von armen Männern gesungen wird und soziale Themen wie die europäische Kolonialisierung kommentiert. Maghnaoui hat einen lebendigeren Stil als andere marokkanische Volksmusik und bietet mehr Up-Beat-Percussion und dynamischere Melodien. Obwohl seine Karriere in den 1960er Jahren begann, produziert er immer noch Musik.

Najat Aatabou

Am bekanntesten für ihr Lied Hadi Kedba Bayna, spielt Najat Aatabou Chaabi-Musik. Aatabous Chaabi-Marke wird oft von jungen Männern in Armut gesungen, die sich zu sozialen Themen wie dem europäischen Kolonialismus äußern, und bezieht ihre eigenen feministischen Anliegen mit ein. Ihre Songs beschäftigen sich mit den Themen Frau sein in Marokko und dem Thema Untreue.

Mahmoud Guinia

Ähnlich wie Hakmoun gilt Mahmoud Guinia als Meister der Gnawa-Musik. Guinia spielt den Hejouj und leitet eine Band, in der er den Rhythmus und das Singen leitet. Guinia hat international aufgenommen und an Boiler Room-Sessions teilgenommen, die oft elektronischen und Hip-Hop-Künstlern vorbehalten sind. Guinias Musik ist traditioneller als die von Hakmoun und konzentriert sich darauf, die langen, tranceähnlichen Rhythmen beizubehalten.

Ammouri Mbarek

Mbarek wurde 1951 im ländlichen Marokko in der Nähe von Taroudant geboren und wird dafür verehrt, die Berbermusik wiederzubeleben. Die Musik beinhaltet traditionelle Melodien, die mit Rockinstrumenten gespielt werden, sowie einige marokkanische Instrumente. Elemente von Reggae- und LAtin-Sounds sind ebenfalls in die Musik eingeflossen. Mbarek ist seit den 1970er Jahren Aufnahmekünstler und hat erst 2006 aufgenommen. Seine Musik ist oft optimistisch mit harmonischem Gesang.

 

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