10 Liebesgedichte, die Sie für Ihren nächsten Valentinstag zitieren sollten

Das Thema Liebe hat Dichter seit Jahrhunderten für immer verzaubert und ermutigt. Ob unerwidert oder geheimnisvoll, die Liebe hat einige der schönsten und berühmtesten Gedichte der Geschichte angeheizt, wobei Dichter ihre Liebe auf einzigartige und bewegende Weise zum Ausdruck brachten. Von zeitlosen englischen Sonetten bis zu modernen amerikanischen Klassikern finden Sie hier eine Liste der 10 klassischen Liebesgedichte.

Sie geht in Schönheit | Lord Byron

She Walks in Beauty wurde 1813 geschrieben und wird oft als eines der romantischsten und berühmtesten Werke von Lord Byron bezeichnet. Es gehört zu mehreren Gedichten, die der Dichter zu jüdischen Melodien komponierte, die alle 1815 als hebräische Melodien veröffentlicht wurden. Dieses spezielle Gedicht soll von einem realen Ereignis in Byrons Leben inspiriert worden sein. Während eines Balls begegnete er seiner ehelichen Cousine Lady Wilmot Horton, die um den Verlust ihres Mannes trauerte. Byron war fasziniert von ihrer ungewöhnlichen Schönheit und schrieb am nächsten Morgen das Gedicht. Es wird angenommen, dass die Eröffnungszeilen das funkelnde schwarze Kleid beschreiben, das die Dame trug:

'Sie geht in Schönheit, wie die Nacht

Von wolkenlosen Gefilden und Sternenhimmel.

Andere Quellen glauben jedoch, dass das Gedicht über Byrons Halbschwester Augusta Leigh handelt, mit der er möglicherweise eine inzestuöse Beziehung hatte. Trotzdem ist das Gedicht ein zeitloser Klassiker, bei dem Byron ein ergreifendes Bild dieser faszinierenden Frau malt.

Heller Stern! Wäre ich standhaft wie du? John Keats

Obwohl umstritten ist, wann John Keats dieses ikonische Stück schrieb, wird angenommen, dass Bright Star für Fanny Brawne geschrieben wurde, die mit Keats verlobt war und erst 1838, etwa 17 Jahre nach Keats 'Tod, offiziell veröffentlicht wurde. In diesem Sonett drückt der Dichter seinen Wunsch aus, so beständig und ewig wie ein Stern zu sein, " immer noch unerschütterlich, immer noch unveränderlich, Kissen auf der reifen Brust meiner schönen Liebe". Er erkennt jedoch, dass dies ein Ideal ist, und erklärt in den folgenden Zeilen, dass er die Einsamkeit des Sterns nicht will, da der Stern für immer am Himmel sein wird, weit weg von seinem Geliebten. Das Gedicht verwendet die reimende Form eines Shakespeare-Sonetts und fließt wie ein Gedankenstrom. Es endet mit dem Wunsch des Dichters, das Atmen seines Geliebten für immer zu hören:

'Für immer seine sanfte Schwellung und Fall zu fühlen,

Wach für immer in einer süßen Unruhe auf,

Immer noch, um ihren zärtlichen Atem zu hören,

Und so lebe immer - oder ohnmächtig zu Tode. '

Die einleitenden Worte des Gedichts inspirierten den Titel des Keats-Biopics 2009 mit Ben Whishaw und Abbie Cornish. Mit seiner innovativen Verwendung von Bildern wird Keats Gedicht oft als eines der schönsten und einzigartigsten Liebesgedichte aller Zeiten bezeichnet.

Sonett 43 | Elizabeth Barrett Browning

Elizabeth Barrett Browning, ein Mitglied der Romantischen Bewegung, hatte eine schwierige Erziehung. Elizabeth war einen Großteil ihres Lebens von einer Lungenerkrankung geplagt, verbrachte einen Großteil ihrer Zeit mit Lesen und Lernen und begann im Alter von 12 Jahren mit dem Schreiben von Gedichten. Trotz ihrer Krankheit produzierte Elizabeth eine Reihe von Gedichtsammlungen, von denen eine den Titel Gedichte und Gedichte trug 1844 veröffentlicht, erregte die Aufmerksamkeit des berühmten Dichters und Dramatikers Robert Browning. Beeindruckt von ihrer Arbeit schrieb Robert Elizabeth einen Brief, und ihre Beziehung blühte in den folgenden 20 Monaten auf, wobei in dieser Zeit 574 Briefe zwischen ihnen ausgetauscht wurden. Robert war sechs Jahre jünger als sie und dies verärgerte Elizabeths Vater, der eine Reihe von Plantagen in Jamaika besaß. Das Ehepaar floh und floh jedoch und ließ sich 1846 in Florenz nieder. Vor ihrer Heirat schrieb Elizabeth ihre klassischen Sonette aus dem Portugiesischen, das ihrem Ehemann gewidmet ist und geheim geschrieben wurde. Diese 1850 veröffentlichte Sammlung gilt als eines ihrer berühmtesten Werke und wird häufig mit Werken von Shakespeare und Petrarch verglichen. Das schönste Gedicht aus dieser Sammlung wird oft als Sonett 43 zitiert . Wie liebe ich dich? das beschreibt die vielen Arten, in denen sie ihren Ehemann liebte:

Ich liebe dich bis in die Tiefe, Breite und Höhe

Meine Seele kann erreichen, wenn sie sich außer Sichtweite fühlt

… Ich liebe dich mit dem Atem,

Lächeln, Tränen meines ganzen Lebens! - und, wenn Gott es wünscht,

Ich werde dich nach dem Tod nur besser lieben. '

Wessen Liste zu jagen | Sir Thomas Wyatt

Sir Thomas Wyatts Whose List to Hunt ist ein Favorit unter Lesern und Dichterkollegen wie dem verstorbenen Seamus Heaney und wird oft als eines der romantischsten Gedichte aller Zeiten bezeichnet. Wyatt war sowohl Dichter als auch Tudor-Höfling, der das petrarchische Sonett populär gemacht haben soll. Was seine Poesie so einnehmend und bezaubernd macht, ist ihre persönliche Natur und wie seine Worte von Herzen zu kommen scheinen. Es wird angenommen, dass dieses Liebesgedicht, dessen Liste zu jagen ist, über Anne Boleyn und ihre Ehe mit Heinrich VIII. Geschrieben wurde. Es wird gesagt, dass Boleyn eine Freundin aus Kindertagen von Wyatt war und dass das Gedicht seine Angst und seinen Herzschmerz über ihre Ehe mit dem König beschreibt. Die Verwendung des petrarchanischen Sonetts bedeutete, dass Wyatt sein wahres Gefühl unter einer komplexen Schicht aus Reim und poetischer Konvention verbergen konnte, ohne dass Henry es wusste. Wyatts Gedicht könnte auf dem Format von Petrarcas Una Candida Cerv (Rime 190) basieren . In Wyatts Werk wird der Dichter von der Vision eines weißen Rehs verzaubert, der jedoch bereits von 'Caesar' (der vermutlich eine Metapher für Henry ist) behauptet wird. Das Gedicht baut auf dem berühmten Crescendo und den am meisten zitierten Zeilen auf:

'… Und mit Diamanten in einfachen Buchstaben geschnitzt

Dort steht geschrieben, ihr heller Hals um:

Noli me tangere, für Caesar bin ich,

Und wild zu halten, obwohl ich zahm scheine. '

Das Reh kann nicht berührt werden (noli me tangere), aber sie neckt den Dichter und erklärt sich für zu wild, um festgehalten zu werden, was Wyatts wahre Qual bedeutet - dass der Dichter niemals seinen schönen Schatz haben wird.

Ich will dein sein… | John Cooper Clarke

John Cooper Clarke, der in der Punk-Ära der späten 1970er Jahre an Bedeutung gewonnen hat, ist ein Performance-Poet, der gerne gegen Konventionen verstößt. Clarke war mit vielen berühmten Bands wie Joy Division, The Sex Pistols und The Clash verbunden und eine der führenden Stimmen der Punk-Bewegung. Seine Werke sind oft soziale Kommentare oder Kritik, gespickt mit spitzem Sarkasmus und Humor. Ein Gedicht, das diese Form sprengt und das oft als modernes Liebesgedicht angesehen wird, ist I Wanna be Yours. Clarke gibt an, dass er das Gedicht in den frühen 1980er Jahren geschrieben hat, inspiriert von der damaligen Popmusik. Das Gedicht ist ironisch und beginnt mit den Zeilen:

„Ich möchte dein Staubsauger sein

Atme deinen Staub ein

Ich möchte dein Ford Cortina sein

Ich werde niemals rosten

Wenn Sie Ihren Kaffee heiß mögen

Lass mich deine Kaffeekanne sein ... '

Der Rest des Gedichts folgt demselben Ton und beschreibt weiterhin die Hingabe und Bewunderung des Dichters für seine Liebe. Das Gedicht wurde 2013 von den Arctic Monkeys adaptiert und auf ihrem Album AM veröffentlicht. Dies zeigt, dass das Gedicht auch heute noch so viel Resonanz findet wie zu der Zeit, als es zum ersten Mal geschrieben wurde.

Es ist hier | Harold Pinter

Harold Pinter, der für seine Arbeit im Theater bekannt ist, gewann zahlreiche Preise, darunter den Wilfred Owen Award, den Shakespeare-Preis, den Europäischen Literaturpreis und den Nobelpreis für Literatur. Pinter, vielleicht weniger bekannt, war jedoch auch ein Dichter. Seine Stücke und ein Großteil seiner Gedichte sind oft bedrohlich im Ton, jedoch weicht ein Gedicht von der üblichen Stimmung ab. Mit dem Titel It is Here ist dieses kurze Stück seiner Frau Lady Antonia Fraser gewidmet und beschreibt das erste Mal, als sich diese trafen. Das Gedicht beschreibt ein seltsames Geräusch, das das Paar innehalten und nachdenken lässt, bevor es enthüllt, dass es der erste Atemzug war, den sie machten, als sie sich sahen:

'Was für ein Geräusch war das?

Ich drehe mich weg in den Schüttelraum.

Was haben wir gehört?

Es war der Atem, den wir nahmen, als wir uns das erste Mal trafen.

Hör mal zu. Es ist hier.'

Kurz und bündig beschreibt dieses Gedicht auf wunderbare Weise einen einfachen Moment, der für immer in Pinters Erinnerung und in der Literatur verankert war.

Sonett 109 | William Shakespeare

Sonett 109 ist vielleicht eines der weniger bekannten und zitierten Sonette von William Shakespeare und hat einen Vertrauenston, der in seinen anderen Werken selten zu finden ist. Als eines von 154 Sonetten, die der Dichter schrieb, und als Teil der Fair Youth Sequence drückt Shakespeares Sonett seine Liebe zu einem jüngeren Mann aus, obwohl er zugibt, dass er während seiner Abwesenheit untreu gewesen sein könnte:

'O sag niemals, dass ich von Herzen falsch war,

Obwohl Abwesenheit meine Flamme zu qualifizieren schien. '

Das Gedicht geht jedoch weiter, wobei Shakespeare seine ewige Liebe zum Mann zum Ausdruck bringt. Shakespeare erklärt, dass seine Untreue auf seinem Wunsch beruht, seine Jugend zu bewahren, aber dass seine Fehler seine Liebe zu dem Mann für ihn noch deutlicher gemacht haben:

'Das ist meine Heimat der Liebe; wenn ich gereicht habe,

Wie der, der reist, kehre ich wieder zurück,

Nur zur Zeit, nicht mit der ausgetauschten Zeit,

Damit ich Wasser für meinen Fleck bringe. '

Er ist zu dem jüngeren Mann zurückgekehrt, obwohl er sich bewusst ist, dass seine Liebe nicht unerwidert sein darf. Das Gedicht besteht aus drei Quatrains und einem Couplet am Ende und ist einem „Mr WH“ gewidmet, von dem angenommen wird, dass er Henry Wriothesley, der dritte Earl of Southampton, war. Die genaue Art seiner Liebe zu Herrn WH ist jedoch umstritten. Das Thema Liebe des Sonetts ist jedoch unbestreitbar und wird vielleicht durch das abschließende reimende Couplet zusammengefasst:

'Für nichts dieses weite Universum nenne ich,

Rette dich, meine Rose; darin bist du mein Alles. '

Liebe nach Liebe | Derek Walcott

Eine andere Art von Liebesgedicht, aber dennoch schön, ist der karibische Dichter und Dramatiker Derek Walcotts Love After Love an den Leser mit gebrochenem Herzen geschrieben und lehrt ihn, sich selbst zu lieben und nach einer Trennung friedliche innere Einsamkeit zu finden. Das Gedicht befindet sich in den gesammelten Gedichten des Nobelpreisträgers : 1948–1984 und predigt, dass der Leser, um andere wieder zu lieben, erst lernen muss, sich selbst zu lieben. Die ersten Zeilen enthüllen diesen Gedankengang:

'Die Zeit wird kommen

wenn mit Hochstimmung,

Sie werden sich bei Ihrer Ankunft begrüßen

an deiner eigenen Tür, in deinem eigenen Spiegel,

und jeder wird bei der Begrüßung des anderen lächeln,

und sag, setz dich hierher. Essen.'

Die folgenden Zeilen gehören vielleicht zu den wichtigsten im Gedicht und fordern den Leser auf, sich Zeit für sich selbst zu nehmen:

„Du wirst den Fremden, der du selbst warst, wieder lieben

Gib Wein. Gib Brot. Gib dein Herz zurück

zu sich selbst, zu dem Fremden, der dich geliebt hat

dein ganzes Leben lang, wen du ignoriert hast ... '

Das Gedicht endet mit kraftvollen Worten, die über die Reparatur eines gebrochenen Herzens hinausgehen und ein Mantra für das Leben werden, wie Walcott uns sagt: " Schlemmen Sie an Ihrem Leben." Als moderner Klassiker ist dieses Gedicht eine wichtige Lektion in Bezug auf Liebe und Leben.

Wenn du alt bist | William Butler Yeats

William Butler Yeats, einer der bekanntesten Dichter Irlands, konzentrierte sich auf Themen der irischen Politik, Geschichte und Gesellschaft sowie auf seine überwältigende und unerwiderte Liebe zu Maud Gonne. Obwohl er später Georgie Hyde Lees heiratete, wurde dieses Gedicht " When you are Old" 1891 über seine ungewisse Beziehung zu Maud geschrieben. Es wird angenommen, dass das Gedicht auf einem Sonett von Pierre de Ronsard basiert. Das Gedicht sagt dem Leser, dass sie, wenn sie älter ist, ein bestimmtes Buch lesen sollte, das sie an ihre Jugend erinnert und wie ein Mann sie während ihres ganzen Lebens bedingungslos liebte, für ' … die Pilgerseele in dir und die Sorgen deines sich verändernden Gesichts ' . Obwohl der Dichter von seiner unerwiderten Liebe traurig ist, ist er nicht bitter und sagt, dass seine Liebe niemals verblassen wird: " ... und ging auf den Bergen über ihm auf und ab und versteckte sein Gesicht inmitten einer Menge von Sternen." Während das Gedicht mit einer traurigen Note endet, macht das langsame Tempo in Kombination mit ergreifenden und fürsorglichen Bildern dieses Gedicht zu einem schönen, zeitlosen Liebesgedicht.

Gedicht II | Adrienne Rich

Poem II ist Teil ihrer Sammlung Twenty-One Love Poems aus dem Buch The Dream of a Common Language und ein wunderschönes Stück der nordamerikanischen Dichterin Adrienne Rich. Das Gedicht beschreibt die Dichterin, die im Bett ihres Geliebten aufwacht und von dem Geliebten geträumt hat. In ihrem Traum war die Geliebte ein Gedicht, das sie allen zeigen möchte. Dies zeigt die wahre Anbetung, die Adrienne für ihren Geliebten empfindet, den sie als " das Gedicht meines Lebens" beschreibt . Sie findet jedoch, dass es nicht einfach ist, offen für ihre Beziehung zu sein, vielleicht im Zusammenhang mit der Entfremdung und Diskriminierung, die sie als Lesbe empfand. Ihre Verbindung zu ihrem Geliebten und ihr Glück wird jedoch in dieser Arbeit wunderbar beschrieben, wie ihr Geliebter sie durch Küssen weckt und in ihrem „ Wunsch, Sie allen zu zeigen, die ich liebe“.

 

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