Die 10 koreanischen zeitgenössischen Künstler, die Sie kennen sollten

Südkorea in Asien, eines der am schnellsten modernisierten Länder der Welt, steht auch an der Spitze der zeitgenössischen Kunst. Die südkoreanische Kunst ist eine Verschmelzung von Einflüssen wie alten buddhistischen und konfuzianischen Kunstwerken sowie populärer Kultur und modernen sozialen Themen. Sie blüht und beeindruckt weiterhin. Von hyperrealistischen Skulpturen bis hin zu Gewindeinstallationen finden Sie hier unseren Leitfaden zu den besten zeitgenössischen koreanischen Künstlern.

Lee Bul

Lee Bul ist seit den 1980er Jahren aktiv und Bildhauerin und Installationskünstlerin. Sie vertrat Korea 1999 auf der Biennale in Venedig. Ihre Arbeit hinterfragt und untersucht Themen wie Autorität, Politik und Gesellschaft. Sie studierte Bildhauerei an der Hongik University und produziert Werke, die mechanisch sind und den Betrachter anziehen. Zu den berühmten Stücken gehört I Need You (Monument) aus dem Jahr 1996, das aus einer großen aufgeblasenen Skulptur besteht, auf deren Vorderseite ein Foto von Lee abgebildet ist. Eine Reihe von Pedalen unten ermöglicht es dem Betrachter, das Objekt aufzublasen und den Titel und die Erstellung des Werks zu verknüpfen. Andere bemerkenswerte Werke sind ihre Cyborg-Skulpturenserien, die zwischen 1997 und 2011 entstanden sind. Mit diesen Cyborgs erforscht Lee unsere Ängste und Faszinationen für das Unheimliche. Ihre Arbeiten wurden weltweit in Galerien wie dem New Museum of Contemporary Art in New York und The Power Plant in Toronto ausgestellt und sie hat diesen Sommer eine große retrospektive Eröffnung in der Londoner Hayward Gallery. Ihre Arbeit wurde von der Kritik hoch gelobt und sie wurde 1998 vom Guggenheim Museum in New York als Finalistin für den Hugo Boss-Preis ausgewählt. Ein Installationsstück von Lee Bul mit dem Titel Eine fragmentarische Anatomie jeder untergehenden Sonne ist seit 2010 permanent im Hara Museum ARC zu sehen.

Tu Ho Suh

Do Ho Suh, ein bemerkenswerter Bildhauer und Installationskünstler, ist bekannt für seine komplexen Strukturen und Medienarbeiten. Dazu gehören seine durchscheinende Nylontreppe III, die in der Tate Modern ausgestellt wurde, und sein vergoldetes und verchromtes Nylon-Fischernetz mit dem Titel Net-Work. Do-Ho Suh absolvierte die Seoul National University mit einem BFA und einem MFA in orientalischer Malerei und zog nach Amerika, wo er sein Studium an der Rhode Island School of Design und der Yale University fortsetzte. Derzeit lebt und arbeitet er in New York und seiner Heimatstadt Seoul und pendelt regelmäßig zwischen den beiden Städten. Infolgedessen ist das Thema Migration in seinen Arbeiten häufig vorherrschend. Seine Arbeiten analysieren auch die Idee der Ortsspezifität und des Maßstabs und wie wir als Betrachter den Raum einnehmen. Seine Kunstwerke wurden auch im Storefront for Art and Architecture, in der Serpentine Gallery und im Seattle Art Museum ausgestellt.

Xooang Choi

Xooang Choi wurde in Seoul geboren und ist ein Bildhauer surrealer und atemberaubender hyperrealistischer Werke. Sein frühes Werk besteht aus Miniaturfiguren, die jedoch Ende der 2000er Jahre an Größe zunahmen. Chois Werke sind nicht nur Skulpturen, sondern seltsame und wunderschön alptraumhafte Wesen, die soziale Themen widerspiegeln und Facetten der menschlichen Psychologie enthüllen. Er möchte bei seinen Zuschauern Sympathie und Verständnis hervorrufen und schafft so höchst affektive Werke. Berühmte Stücke sind The Noise and Sheddings . Das Geräusch besteht aus mehr als 70 Köpfen, die jeweils einen anderen Gesichtsausdruck tragen und einen Ring um den Betrachter bilden. Sheddings besteht aus Trümmern und Körperteilen, die den Betrachter anziehen, während sie versuchen, das Stück zu verstehen und es in ihren Gedanken wieder zusammenzusetzen. Fragen nach der Zerbrechlichkeit und Gebrechlichkeit des menschlichen Körpers stellen sich. Diese Arbeiten werden mit Öl auf Harz auf Stahl erstellt, um eine unheimlich lebensechte Qualität zu schaffen. Choi hat weltweit sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter 2014 auf der Gwangju Biennale.

Jung Lee

Jung Lee studierte ursprünglich Journalismus in Korea und zog nach London, wo sie das Royal College of Art mit einem MFA abschloss. Ihre Kunstpraxis besteht aus fotografischen Arbeiten von Leuchtreklamen, die sich oft in isolierten Bereichen befinden und die Zeichen aus ihren Kontexten und Bedeutungen entfernen. Als Koreanerin in London lernte Jung Lee Englisch als Fremdsprache, die die Grundlage ihrer Arbeit bildet, während sie die Idee der Sprache auspackt und was mit Wörtern passiert, wenn ihre Bedeutungen in Frage gestellt werden. Lee wird von einer Reihe von Künstlern wie John Baldessari und Sophie Calle beeinflusst. Ihre Arbeiten wurden in der One and J. Gallery in Seoul, im Museum of Fine Arts in Houston und auf der Frieze Art Fair in London ausgestellt.

Jeongmoon Choi

Jeongmoon Choi erhielt 1990 ihr MFA in Malerei vom College of Fine Arts der Sungshin University und zog Mitte der 1990er Jahre nach Deutschland. Seitdem lebt sie in Berlin. Ihre Arbeiten wurden in der Moeller Fine Art in Berlin und im Karstprojekt in Plymouth ausgestellt. Ihr Oeuvre besteht aus faszinierenden und eindringlichen Installationen von Licht und Fäden, die den Raum des Betrachters einnehmen. Beobachter dürfen sich in der Matrix der Werke bewegen, fasziniert vom Spiel zwischen Linie und Licht. Jeongmoons Werke, die die Grenzen von Zeichnung und Installation überschreiten, sind auch architektonisch und skulptural und zeigen, wie Kunst verschiedene Kategorisierungen durchqueren kann. Zu den kommenden Ausstellungen gehören die Galeria Laurent Mueller in Paris und die Curitiba International Biennale sowie das Oscar Niemeyer Museum in Curitiba in Brasilien.

Il Lee

Il Lee wurde in Seoul geboren und lebt in Amerika. Er ist bekannt für seine beeindruckenden Kugelschreiberzeichnungen, Ölgemälde und Drucke. Seine Arbeiten untersuchen die Idee der Materialität und den Prozess des Kunstmachens. Seine Kugelschreiberarbeiten ziehen den Betrachter aufgrund ihrer abstrakten Natur und ihres komplizierten Designs an. Seine Werke wurden im Metropolitan Museum of Art in New York, im Leeum Samsung Kunstmuseum in Seoul und im San Jose Museum of Art ausgestellt. Il Lees frühe Arbeiten bestanden aus geometrischen Arbeiten, die einen Einfluss der Abstraktion zeigten, aber sein Stil änderte sich in den 1980er Jahren, als er Kugelschreiber als Medium seiner Wahl verwendete. Geste und Bewegung stehen bei seinen Arbeiten im Vordergrund, wobei Il Lees wirbelnde Striche deutlich sichtbar sind. Seine Werke variieren in der Größe, sind aber oft groß und können oft eine ganze Wand umhüllen. Die Titel von Il Lees Stücken sind ebenfalls faszinierend, da sie keine beschreibenden Elemente enthalten und aus Zahlen und Buchstaben bestehen.

Ham Jin

Ham Jin arbeitet im Minutentakt und ist berühmt für seine winzigen mikroskopischen Skulpturen mit komplizierten Details. Nach seinem Abschluss an der Kyungwon University schafft Ham Jin eine Miniaturwelt voller Fantasie und Fantasie. Seine zierlichen Arbeiten bestehen hauptsächlich aus schwarzem Fimo, und seine neueren Stücke zeigen Themen des Makabren und Surrealen. Ham Jin interessiert sich für die verborgenen Wahrheiten der Gesellschaft, und diese spiegeln sich in seinen Werken wider. Seine winzigen Skulpturen enthüllen, was regelmäßig übersehen und unsichtbar ist. Oft nicht größer als ein Fingernagel, ist der Detaillierungsgrad in Ham Jins Werken erstaunlich. Er hat auf der Gwangju Biennale im Jahr 2002, der Venedig Biennale im Jahr 2005, der Busan Biennale im Jahr 2014 und der PKM Galerie in Seoul im Jahr 2003 und in jüngerer Zeit im Jahr 2011 ausgestellt. Sein Stil entwickelt sich ständig weiter und zeitgenössischere Stücke umfassen oft andere weltliche Objekte wie tote Insekten, die kleine Dioramen des Alltags schaffen.

Je Baak

Je Baaks Praxis als Video- und Installationskünstler ist vom Zen-Buddhismus beeinflusst. Seine daraus resultierenden Multimedia-Arbeiten versuchen, den Zuschauern ein Gefühl der Erleuchtung zu vermitteln und den Alltag auf neue Weise zu betrachten. Das Objekt der Aufmerksamkeit verändert sich ständig in seinen Stücken, entfernt seine vertraute Bedeutung und veranlasst den Betrachter, neue zu erschaffen. Zu den bemerkenswerten Werken gehört His Silence aus dem Jahr 2010, eine Schleife maßgeblicher Persönlichkeiten wie Barack Obama, bei der Je Baak Teile ihrer Reden entfernt, damit sie keinen Sinn mehr ergeben und wiederum Kontemplation hervorrufen. Eine weitere Schlüsselarbeit ist The Structure aus dem Jahr 2010, die aus Fahrgeschäften in Vergnügungsparks besteht, die auf verschiedenen LCD-Bildschirmen verteilt sind. Je Baak schafft durch ihre Darstellung eine Spannung zwischen Vergnügen und Schmerz, Angst und Aufregung. Seine Arbeiten wurden im Hada Contemporary in London und im Art Club 1563 in Seoul ausgestellt.

JeeYoung Lee

In ihrem kleinen Studio erschafft JeeYoung Lee endlose Welten und Universen, die über die Grenzen ihrer Wände hinausreichen. JeeYoung Lee ist seit 2007 aktiv und fotografiert diese surrealen Umgebungen, die als Theaterkulisse für ihre Fantasie dienen. Ihre resultierenden Fotos sind extrem detailliert und werden nie mit Photoshops versehen. Sie zeigen ihr Streben nach Perfektion und der Verwirklichung imaginierter Welten. Der Künstler ist auf diesen Fotografien zu sehen, steht dem Betrachter jedoch nie gegenüber. Diese ungewöhnlichen Selbstporträts erzeugen auch eine Spannung in ihren Welten und lassen den Betrachter noch mehr von ihren Fantasiewelten faszinieren. Themen wie Identität und Gesellschaft werden durch ihre Arbeiten offenbart. Ihre Fotografien erregen oft sofortige Aufmerksamkeit, wobei einige Werke in 2 Tagen mehr als 500000 Mal auf Reddit angesehen wurden. JeeYoung Lee erhielt eine Reihe von Auszeichnungen, darunter den Sovereign Art Prize 2012. Ihre Arbeiten wurden auch weltweit in Galerien wie der OPIOM Gallery im Jahr 2014 und der Gallery Nine 5 in diesem Jahr ausgestellt.

Hong Sung Chul

Hong Sung Chul erwarb in Seoul ein BFA und ein MFA in Bildhauerei, bevor er am California Institute of the Arts Integrierte Medien studierte. Er schafft visuelle Arbeiten, die die Grenzen von Fotografie, Druck und Skulptur verwischen. Seine Arbeiten bestehen aus elastischen Fäden, auf die ein Bild gedruckt ist, und sind oft körperlich in ihrem Gegenstand. Berühmte Werke sind seine String Mirror- Serien, in denen Hände und andere anonyme Körperteile den Betrachter erreichen. Die Saiten sind oft mit unterschiedlichem Trennungsgrad aufgereiht, was ihren Arbeiten ein Gefühl von Tiefe verleiht. Durch das komplexe Zusammenspiel von Technologien und Medien untersucht Hong Sung Chul moderne Kommunikationsideen und den Wunsch nach menschlichem Kontakt. Seine Wahl der Saiten zur Darstellung des menschlichen Körpers spielt auch mit den Konnotationen, die mit dem Medium verbunden sind, da Elastizität sowohl flexibel als auch starr ist, ähnlich wie der Körper selbst. Es deutet auch auf die Gefühle der Befreiung und Angst hin. Seine Werke wurden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter Hada Contemporary in London, Galerie Orem in Paris und Youngeun Museum für zeitgenössische Kunst in Kwangju.

 

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