Japans Kino hat drei kanonische Meister hervorgebracht - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - und andere beeindruckende Regisseure wie Mikio Naruse und Masaki Kobayashi. Hier ist eine Anleitung zu 10 der am besten zugänglichen.

Yasujiro Ozu

Ozu ist am bekanntesten für Tokyo Story, einen ergreifenden Film über Spannungen und Entfremdung zwischen den Generationen, der allgemein als Meisterwerk gilt. Ozu verwendete eine Reihe von eigenwilligen, manchmal regelwidrigen visuellen Techniken, die den Alltag seiner Motive widerspiegelten und ihnen Gravitas und Transzendenz verliehen.

Kenji Mizoguchi

Als Mizoguchi zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Kind war, wurde seine 14-jährige Schwester zur Adoption freigegeben und schließlich gezwungen, Geisha zu werden. Die Veranstaltung sollte einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Leben, seine Meinungen und Filme haben, von denen sich viele mit den Kämpfen und Brutalitäten japanischer Frauen befassten. Mizoguchi ist berühmt für seinen "One Scene, One Shot" -Ansatz, der aus seiner Liebe zum Theater entstanden ist. Er filmt Szenen aus der Ferne in langen, einzelnen, eleganten Einstellungen und vermeidet Nahaufnahmen und schnelle Schnitte.

Akira Kurosawa

Kurosawa ist der Regisseur, der am meisten dafür verantwortlich ist, das japanische Kino einem westlichen Publikum zugänglich zu machen, beginnend mit seinem Durchbruchbild Rashomon im Jahr 1950. Er ist am bekanntesten für die Samurai-Filme Yojimbo und Seven Samurai, die beide viele der Konventionen der modernen Aktion etablierten Film. Seven Samurai wurde zweimal als The Magnificent Seven und Yojimbo als A Fistful of Dollars neu gemacht . Die Pixar-Animation A Bug's Life ist auch eine erweiterte Hommage an Seven Samurai .

Kaneto Shindo

In den 1930er und frühen 1940er Jahren arbeitete Shindo mit Kenji Mizugochi in Tokios Nikkatsu Studios. Er wurde 1944 in die kaiserliche japanische Marine eingezogen und war einer von nur sechs Männern in seiner 100 Mann starken Einheit, die überlebten. In den letzten Kriegstagen erfuhr er von der Zerstörung seines Kinderheims in Hiroshima, was ihn veranlasste, 1952 sein Dokudrama zu Kindern von Hiroshima zu machen. Während seiner Karriere drehte er Filme in vielen Genres, bevor er mit seinem letzten Film Postcard (2010), den er mit 99 Jahren fertigstellte, zum Thema der Kriegsüberlebenden zurückkehrte.

Koji Wakamatsu

Nach einem turbulenten frühen Leben, einschließlich der Mitgliedschaft in einer Bande in Tokio und einer Haftstrafe wegen Raubüberfalls, stieg Wakamatsu zum berühmtesten und angesehensten Regisseur auf, der im Ausbeutungsgenre des „Pink Film“ der 1960er Jahre arbeitete. Seine billig gemachten Filme waren gewalttätig, sadistisch und pornografisch. Später entfernte er sich von der Ausbeutung, um radikale politische Filme wie die United Red Army und die vom Goldenen Bären nominierte Caterpillar zu drehen , die den japanischen Militarismus während des Zweiten Weltkriegs kritisierten.

Nagisa Oshima

Der ikonoklastische experimentelle Filmemacher Nagisa Oshima hasste die Gruppierung seiner Arbeit in der japanischen Neuen Welle, aber seine Filme teilen viele Themen und Motive mit anderen Regisseuren in der Bewegung: die Verwendung von Ausgestoßenen als Protagonisten, die direkte Konfrontation sozialer Normen und die Erforschung von Tabuthemen. Die sexuellen Abweichungen, die Oshima in Filmen wie Im Reich der Sinne und Reich der Leidenschaft darstellte, wurden oft mit Rassismus und sozialer Ungerechtigkeit verglichen, die er in The Catch and Death by Hanging untersuchte.

Kon Ichikawa

Ichikawa ist am bekanntesten für die Tokyo Olympiad, eine Dokumentation über die Olympischen Spiele 1964 in Tokio, die sich eher auf Sportler als auf Menschen als auf Sportereignisse konzentriert. Eines seiner wenigen historischen Stücke, An Actor's Revenge (1963), erzählt von einem Kabuki-Schauspieler mit weiblichen Rollen, der plant, die drei Männer zu töten, die für den Tod seiner Eltern verantwortlich sind. Der Film spielt auf Ichikawas Zuneigung zu und frühe Karriere in der Animation an und verbindet diesen Einfluss eindrucksvoll mit Bildern des Kabuki-Theaters und Ukiyo-e-Holzschnitten.

Shohei Imamura

Imamura begann in der Filmindustrie als Assistent von Yasujiro Ozu in den Shochiku Studios, obwohl er eine Methode entwickelte, die Ozu's präzisem, reguliertem Ansatz widersprach. In den 1960er Jahren entwickelte er sich zu einem der herausragenden Talente der japanischen New Wave. Er gewann die Palme d'Or zweimal, 1983 für die Ballade von Narayama und 1997 für den Aal .

Hayao Miyazaki

Animator Miyazaki ist Japans kommerziell erfolgreichster Filmemacher und einer seiner wichtigsten kulturellen Exportgüter. Sein 2001er Film Spirited Away - über ein junges Mädchen, das ein bizarres Fantasy-Reich erkundet, um ein Heilmittel für die plötzlichen Verwandlungen ihrer Eltern in Schweine zu finden - brach den Kassenrekord der Titanic in Japan und gewann 2003 den Oscar für das beste animierte Feature Aufgrund der simplen Moral der meisten Kinderfilme zeigt seine Arbeit Antagonisten, die entweder sympathisch sind oder versehentlich durch Fehler oder Verwirrung dazu gebracht wurden, destruktive Handlungen zu begehen. Seine Protagonisten investieren mehr in Friedensstiftung und Vermittlung als in Konfrontation.

Takeshi Kitano

Kitano führt eine Art Doppelleben: Einerseits ist er ein im Westen gefeierter Regisseur; Auf der anderen Seite ist er 'Beat' Takeshi, ein bissiger Stand-up-Comic, Schauspieler und allgegenwärtiger Fernsehmoderator in Japan. Sein 2003er Film Z atoichi basiert auf einer blinden Masseur-Schwertkämpfer-Figur aus einer beliebten Serie von Filmen der 1960er Jahre. Ein Rache-Drama, durchsetzt mit musikalischen Zahlen, festigte Kitanos Ruf als eine der wildesten und unberechenbarsten Figuren Japans.