10 legendäre Modefotografen

Die erfolgreichsten Fotografen der Modebranche haben die Möglichkeit, den Zeitgeist unserer Kultur einzufangen und die Veränderungen in unserem täglichen Leben zu dokumentieren. Ein unverwechselbarer und einzigartiger Stil, der von keinem anderen reproduziert werden kann, macht einen guten Fotografen großartig. Von Helmut Newton bis Annie Leibovitz werden in diesem Beitrag 10 legendäre Modefotografen vorgestellt, die jeweils die Mode auf ihre Weise revolutioniert haben.

Helmut Newton (1920 - 2004)

Helmut Newton, bekannt als "King of Kink", ist einer der bekanntesten Modefotografen, die je gelebt haben. Der provokative und unverwechselbare Stil seiner Schwarz-Weiß-Bilder ist bis heute erkennbar. 1957 erhielt Newton einen Vertrag mit der britischen Vogue und arbeitete fortan mit Kunden von Harper's Bazaar bis Playboy zusammen. Das berühmteste Bild des französischen Fotografen, das im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde, ist unter dem Namen "Le Smoking" bekannt. Es zeigt ein Model, das 1975 in Paris eine Zigarette in einem Anzug von Yves Saint Laurent in der Rue Aubriot raucht.

Steven Meisel (1954 - heute)

Steven Meisel, der seit 1988 jedes einzelne Cover der italienischen Vogue sowie seit 2004 jede Prada-Kampagne fotografiert hat, ist einer der wichtigsten Fotografen von heute. Er ist am bekanntesten für seine kontroversen Fashion-Editorials, wie das eines Models in einer Nervenheilanstalt für die italienische Vogue, aber sein Portfolio umfasst auch kommerzielle Bilder für Kunden wie Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace und The Gap. Der amerikanische Fotograf steht auch Prominenten nahe und fotografiert nicht nur mit Mick Jagger, Tina Turner und Whitney Houston, sondern auch hinter Madonnas 1984er Album Like a Virgin.

Richard Avedon (1923 - 2004)

Richard Avedon war ein amerikanischer Mode- und Porträtfotograf, der dafür bekannt war, Emotionen und Persönlichkeit in seinen Bildern festzuhalten. Der Film Funny Face von 1957 mit Audrey Hepburn basiert auf Avedons frühem Leben. Während seiner Karriere drehte er insgesamt 148 Cover der Vogue und war einer der Mitarbeiter der legendären Mode-Redakteurin Diana Vreeland, die ihre Visionen zum Leben erweckte, indem sie für sie auf der ganzen Welt einfallsreiche und exotische Modegeschichten drehte. Avedon stand auch hinter vielen bemerkenswerten Modewerbungen seiner Zeit, darunter eine Calvin Klein-Kampagne mit der 15-jährigen Brooke Shields, Revlons Kampagne „Die unvergesslichsten Frauen“ und eine Werbeserie für Gianni Versace, die mit der Frühjahrs- / Sommerkampagne 1980 begann .

Mario Testino (1954 - heute)

Als einer der zeitgenössischeren Fotografen auf dieser Liste stammt Mario Testino ursprünglich aus Peru und ist einer der einflussreichsten Modefotografen von heute. Testino fängt oft Prominente in ungezwungenen, glamourösen Umgebungen ein und seine Karriere schoss 1997 in die Höhe, als er Prinzessin Diana für ein Cover von Vanity Fair fotografierte. Mit einem scharfen und lebendigen Stil umfassen seine Arbeiten eine Mischung aus Kultur und Werbung. Einige seiner Kunden sind Burberry, Gucci und Dolce & Gabbana sowie Modemagazine von Vogue bis Vanity Fair.

Annie Leibovitz (1949 - heute)

Annie Leibovitz ist die einzige hier aufgeführte Fotografin und eine amerikanische Fotografin mit einer der markantesten und einfallsreichsten Ästhetiken von heute. Sie ist bekannt dafür, Prominente und magische Modegeschichten zu drehen, wie eine ihrer berühmten mit Natalia Vodianova als Alice im Wunderland in der Vogue. Zu Beginn ihrer Karriere wurde Leibovitz 1973 Cheffotografin für Rolling Stone. Zehn Jahre später wechselte sie zur Vanity Fair und begann auch für die Vogue zu arbeiten. Neben der Arbeit mit Magazinen hat sie auch erfolgreiche Kampagnen für Kunden wie American Express und The Gap erstellt. Zu ihren bekanntesten Bildern gehören ein Foto von Hilary Clinton aus dem Jahr 1998, das Vogues erstes Cover mit einer First Lady war, und ihre berühmte Aufnahme von John Lennon nackt neben Yoko Ono, die nur wenige Stunden vor seinem Tod aufgenommen wurde.

Irving Penn (1917 - 2009)

Der Amerikaner Irving Penn war einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Neben Porträts und Fashion-Editorials war er dafür bekannt, modernistische Stilllebenbilder von Lebensmitteln, Metall, Knochen und anderen kleinen Objekten aufzunehmen. 1943 fotografierte er tatsächlich Vogues erstes und einziges Stillleben-Cover. Mit künstlerischem Hintergrund studierte Penn Zeichnen, Malen, Grafik und industrielle Kunst an der Philadelphia Museum School of Industrial Art (heute Universität der Künste), was sich deutlich in seiner Fotografie niederschlug. Mit einem Schwerpunkt auf Form und Gestalt sowie Arbeiten, die sich durch Einfachheit, Komposition und Klarheit auszeichnen, dauerte seine Karriere fast 70 Jahre. Zu seinen Kunden gehörten Vogue, Issey Miyake und Clinique.

Paolo Roversi (1947 - heute)

Paolo Roversi ist bekannt für verträumte Bilder, die oft dunkle Töne und leicht eindringliche Atmosphären haben. Er ist ein in Italien geborener zeitgenössischer Fotograf. Seine Arbeiten wurden in Marie Claire, den italienischen Ausgaben von Vogue und Harper's Bazaar, sowie in Kampagnen für innovative japanische Marken wie Yohji Yamamoto und Comme des Garçons gezeigt. Roversis Karriere begann Mitte der 1970er Jahre, als der britische Fotograf Lawrence Sackmann ihn als Assistenten annahm und ihm die Vor- und Nachteile eines professionellen Fotografen beibrachte.

David Bailey (1938 - heute)

David Bailey ist ein britischer Fotograf, der vor allem dafür bekannt ist, den Geist der Swinging 60s einzufangen. Er hat einen geradlinigen und klaren Stil, ist aber gleichzeitig einfallsreich und regt zum Nachdenken an, wie im Bild unten gezeigt. 1960 erhielt Bailey einen Vertrag als Modefotograf für die britische Vogue und arbeitete im Laufe der Ära viel freiberuflich. Er fotografierte berühmte Persönlichkeiten der Zeit wie die Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton und das berüchtigte East End Gangster, die Kray-Zwillinge. Der Film Blowup (1966) unter der Regie von Michelangelo Antonioni wurde von Bailey inspiriert - und 2012 drehte BBC mit Jean Shrimpton einen Film über sein legendäres Fotoshooting von 1962 mit dem Titel We'll Take Manhattan.

Bruce Weber (1946 - heute)

Bruce Weber hebt sich durch seinen klassischen Americana-Stil und seine frische Art, männliche Models darzustellen, von der Masse ab. Er ist ein US-amerikanischer Fotograf und gelegentlicher Filmemacher. Seine ersten Modebilder erschienen Ende der 1970er Jahre im GQ-Magazin. Webers Bilder sind dafür bekannt, dass sie viel Haut aufweisen, und er zeigt oft Männer, die nur ihre Unterwäsche tragen, was von Anfang an umstritten war, ihn jedoch zu einem der bekanntesten Modefotografen gemacht hat. In den 1980er und 1990er Jahren revolutionierte er die Herrenmodefotografie mit Kampagnen mit wunderschönen amerikanischen Hunks für Marken wie Calvin Klein, Ralph Lauren und Abercrombie & Fitch sowie Spreads in Magazinen wie Vogue, Elle und Vanity Fair.

Peter Lindbergh (1944 - heute)

Peter Lindbergh ist ein deutscher Fotograf und Regisseur, der als einer der ersten Fotografen bekannt ist, der Erzählungen in seine Leitartikel einbezieht. Sein Portfolio umfasst Anna Wintours erstes Cover der Vogue im Jahr 1988 und er hat eine Reihe von von der Kritik gefeierten Filmen, Dokumentationen und Kurzmodefilmen gedreht. Um die 1990er Jahre, in Lindberghs früher Karriere, veränderte er die Art und Weise, wie Modelle dargestellt wurden, und war eine große treibende Kraft hinter der Ära der Supermodels. Mit einer Ästhetik, die der Dokumentarfotografie ähnelt, begann er unter anderem Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford und Linda Evangelista auf eine neue und zeitlose Weise zu fotografieren, die sie humanisierte und ihre natürliche Schönheit verstärkte. Lindberghs kraftvolle, ehrliche und intime Schwarz-Weiß-Porträts zählen bis heute zu den besten der zeitgenössischen Mode.

 

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