10 Musiker aus Hawaii, die Sie kennen sollten

Der entspannte Insellebensstil in Hawaii spiegelt sich zweifellos in der lokalen Musikszene wider. Die in Hawaii ansässigen Musiker verwenden Slack-Key-Gitarren und Ukulelen, um einfache Melodien zu kreieren, die voller Emotionen sind. Sie beherrschen die feine Balance, ihrer Geschichte und ihrem Erbe treu zu bleiben und dabei die zeitgenössischen Stile und Geschmäcker im Auge zu behalten. Hier ist unsere Liste von 10 Musikern aus Hawaii, die Sie kennen sollten.

Israel Kamakawiwo'ole

Israel Kamakawio'ole trat in der Steamboat Lounge in Waikiki auf, wo seine Eltern arbeiteten. Israel wurde von den geplanten Musikern auf die Bühne eingeladen, um seine Ukulele zu spielen, und entwickelte schnell eine Liebe und Leidenschaft für Musik. 1976 gründeten Israel und sein Freund Jerome 'John' Koko die fünfköpfige Band The Makaha Sons of Ni'iahu. 1993 beschloss Israel jedoch, seine Solokarriere mit der Veröffentlichung seines ersten unabhängigen Albums mit dem Titel Facing Future zu beginnen, das nach wie vor das meistverkaufte hawaiianische Musikalbum der Welt ist. Im Jahr 2005 war Facing Future das erste hawaiianische Musikalbum, das mit Platin ausgezeichnet wurde und über eine Million Mal verkauft wurde. Er erhielt auch internationale Anerkennung und Anerkennung für seine populäre Interpretation von "Over the Rainbow / What a Wonderful World". Seine Musik wurde in nationalen Werbespots und Blockbuster-Hits wie 50 First Dates gezeigt . Seine zarte Stimme hat ihn lange nach seinem frühen Tod im Jahr 1997 zu einer festen Größe in den Billboard World Charts gemacht.

Ledward Kaapana

Ledward Kaapana wuchs in einer ländlichen Stadt auf der Big Island von Hawaii ohne Strom oder Fernsehen auf. Zur Unterhaltung veranstalteten seine Familie und seine Nachbarn Gartenpartys und spielten Live-Musik. So lernte Kaapana zum ersten Mal das Spielen der Slack-Key-Gitarre. Zusammen mit seinem Zwillingsbruder Ned und Cousin Dennis Pavao bildete Kaapana die Musikgruppe Hui Ohana. Sie veröffentlichten 1973 ihr erstes Album und produzierten 14 Bestseller-Alben, bevor Kaapana sich als Solokünstler selbstständig machte. Sein erstes Album, Lima Wela, gewann den Na Hoku Hanohano Award (Hawaiis Äquivalent zu einem Grammy Award) für das Instrumentalalbum des Jahres. 2006 wurde Kaapanas Ki Ho'alu: Hawaiian Slack Key Guitar für einen Grammy für das beste hawaiianische Musikalbum nominiert. Kaapanas Beherrschung der Slack-Key-Gitarre, sein legendärer Bariton und seine Loyalität gegenüber der Musik und Kultur, die ihn zuerst inspirierten, haben ihn zu einer lebenden Legende gemacht.

Don Ho

Don Ho wurde auf Oahu geboren und trat im Restaurant und in der Lounge seiner Familie namens Honey's auf, benannt nach seiner Mutter, nachdem er sich aus der Luftwaffe zurückgezogen hatte. Ho zog Touristen mit seiner umgänglich und ansteckenden Persönlichkeit an und entwickelte ein musikalisches Bild, das Einheimische und Besucher in Scharen hielt, um ihn auftreten zu sehen. Er wurde zu einem festen Bestandteil des Nachtlebens in Waikiki, als er mit seiner Begleitung The Ali'is in Duke Kahanamokus Club als Headliner auftrat. Ho spielte Orgel, während er mit seiner tiefen, seidigen Tapferkeit pop-infundierte Melodien sang. Mit der Veröffentlichung seiner Single "Tiny Bubbles" im Jahr 1966 erlangte er internationale Berühmtheit und wurde zu einer beliebten Ikone, die Fernsehauftritte mit Größen wie Johnny Carson und Andy Williams sowie seine eigene TV-Show auf CBS, The Don Ho Show, sicherte. Ho starb 2007 an Herzversagen, wird aber weiterhin als wegweisende Figur der zeitgenössischen hawaiianischen Musik verehrt.

Keali'i Reichel

Keali'i Reichel wurde auf der Insel Maui geboren und wuchs dort auf. Er verbindet zeitgenössische hawaiianische Musik mit traditionellem hawaiianischem Gesang. 1994 veröffentlichte er sein erstes Album, Kawaipunahele, unabhängig. Das Album erhielt sofort Erfolg und Fanfare und gewann fünf Na Hoku Hanohano Awards, darunter den Sänger des Jahres, das Album des Jahres und das hawaiianische Album des Jahres. Sein letztes Album, Ke'alaokamaile, wurde 2003 veröffentlicht und erreichte Platz eins im Top World Music Album von Billboard Chart. Reichel war nicht nur in Honolulu ausverkauft, sondern trat auch in der Carnegie Hall auf und eröffnete Konzerte für LeAnn Rimes, Celine Dion und Sting. 1980 gründete er seine eigene Hula-Schule, Halau Ke'alaokamaile, um seine Leidenschaft für die hawaiianische Sprache, die ihn überhaupt dazu brachte, Musik zu machen, weiter zu verbreiten und zu üben.

Jack Johnson

Jack Johnsons erste Liebe war der Ozean, der auf der Insel Oahu geboren wurde. Sein Vater, Jeff Johnson, war ein professioneller Surfer und zeigte ihm in jungen Jahren seinen Weg durch ein Board. Mit 17 Jahren war er der jüngste, der sich für das Finale des Surfwettbewerbs Pipeline Masters qualifiziert hat. Nach einem traumatischen Surfunfall zog er sich jedoch von Wettbewerben zurück und widmete seine Energie der Musik. Als autodidaktischer Gitarrist veröffentlichte er 2001 sein erstes Album, Bushfire Fairytales . Sein drittes Album, In Between Dreams, wurde 2005 veröffentlicht und machte ihn zu einem bekannten Namen. Das Album, das Singles wie "Banana Pancakes" und "Better Together" enthielt, erreichte Platz zwei in den Top 200-Alben von Billboard Chart. Als produktiver Musiker mit neun Alben hat Johnson seinen Platz in der Musikwelt herausgearbeitet, indem er seinen Wurzeln treu geblieben ist und mit seiner sanften, volkstümlichen Trittfrequenz und seinen akustischen Instrumenten den entspannten Insellebensstil vermittelt hat, in dem er aufgewachsen ist.

Na Leo Pilimehana

Na Leo Pilimehana ist eine zeitgenössische hawaiianische Musikgruppe, die aus drei Freunden aus Kindertagen besteht: Nalani Choy, Lehua Kalima und Angela Morales. Ihr großer Durchbruch kam 1984, als sie mit ihrem ursprünglichen Song "Local Boys" an Hawaiis landesweitem Talentwettbewerb "Brown Bags to Stardom" teilnahmen. Zu dieser Zeit wurde es Hawaiis meistverkaufte Single und gewann ihnen ihren ersten Na Hoku Hanohano Award als Single des Jahres. Aufbauend auf dieser Dynamik veröffentlichten sie später in diesem Jahr ihr erstes Album mit dem Titel Local Boys . Es würde neun Jahre dauern, bis sie 1993 ihr zweites Album Friends veröffentlichten. Die Pause gab den Mitgliedern Zeit, das College zu besuchen und Familien zu gründen. Sie feierten jedoch ein produktives Comeback, veröffentlichten 23 CDs, gewannen insgesamt 22 Na Hoku Hanohano Awards und gründeten ihr eigenes Plattenlabel NLP Music, um ihre Position als eine der besten hawaiianischen Musikgruppen auf den Inseln zu festigen.

Jake Shimabukuro

Jake Shimabukuro, ein Wunderkind der Ukulele, begann seine Karriere in lokalen Cafés in Honolulu, bevor er 2002 bei Epic Records unterschrieb. Er erlangte nationale Anerkennung, als er sein Cover von "While My Guitar Gently Weeps" auf YouTube veröffentlichte. Es wurde schnell viral und gewann über 13 Millionen Aufrufe. Dies hat Shimabukuro die Möglichkeit gegeben, mit Künstlern wie Yo-Yo Ma, Jimmy Buffet, Cyndi Lauper und Ziggy Marley zusammenzuarbeiten. Er begeisterte das Publikum mit seinen Auftritten in Good Morning America und The Today Show und hatte 2009 die Gelegenheit, für Queen Elizabeth II bei der Royal Variety Performance aufzutreten. Seine mühelose, temperamentvolle Verschmelzung klassischer Rock-Einflüsse mit den traditionellen Klängen der Ukulele hat sich bewährt Er erhielt zahlreiche Na Hoku Hanohano Awards, darunter das Instrumentalalbum des Jahres und den beliebtesten Entertainer des Jahres.

Willie K.

Willie Kahaiakli'i wuchs auf der Insel Maui auf und begann bereits im Alter von zehn Jahren, das Publikum zu unterhalten, indem er in der Band seines Vaters auftrat. Als Sänger, Songwriter und Entertainer ist K genreunabhängig und spielt eine Vielzahl von Musikstücken, darunter Hawaiian, Jazz, Country und Oper. Er veröffentlichte 1992 sein erstes Album, Kahaiakli'i, und gewann vier Na Hoku Hanohano Awards, darunter das Album des Jahres, den vielversprechendsten Künstler des Jahres und den männlichen Sänger des Jahres. Er hat mit musikalischen Giganten wie BB King, Santana, Willie Nelson, Prince und Jimmy Buffet gespielt oder für diese geöffnet. Seine Vielseitigkeit als Künstler hat ihn zu einer dauerhaften Kraft in der Mainstream- und hawaiianischen Musikszene gemacht, die Grenzen und Erwartungen trotzt und gleichzeitig der traditionellen Musik treu bleibt, mit der er aufgewachsen ist.

Königin Liliuokalani

Königin Liliuokalani war die letzte souveräne Monarchin des hawaiianischen Königreichs vor ihrem Sturz im Jahr 1893. Obwohl sie für ihr unerschütterliches Engagement für ihr Volk und ihr Land bekannt war, war sie auch eine produktive Songschreiberin und Komponistin, die einige der wegweisendsten Stücke hawaiianischer Musik schrieb werden heute noch gesungen und aufgeführt. Das Wichtigste unter diesen ist das Lied 'Aloha' Oe. ' Ursprünglich als Liebeslied gedacht, ist es seitdem zu einem düsteren Abschiedslied geworden und hat sich nach dem Sturz und der eventuellen Annexion durch die US-Regierung zu einem Symbol für Hawaiis verlorene kulturelle Identität entwickelt. Königin Liliuokalani benutzte das Komponieren als Mittel des Trostes. Während ihrer Inhaftierung im Iolani-Palast benutzte sie ihre Musik, um ihre Ungerechtigkeit auszudrücken und um zu versuchen, die Geschichte ihres Volkes zu bewahren, indem sie den hawaiianischen Schöpfungsgesang oder "Kumulipo" übersetzte und "Aloha" Oe "transkribierte. Sie wird eine verehrte und angesehene Persönlichkeit in der hawaiianischen Geschichte bleiben, weil sie mit ihrer Kunst für ihr Volk gekämpft und es inspiriert hat.

Anuhea

Anuhea Jenkins erobert die hawaiianische Musikszene als aufstrebenden Star im Sturm. Ihre Leidenschaft für Musik führte dazu, dass Anuhea das College abbrach, um ihren Traum ganztägig zu verwirklichen. Ihr erstes selbstbetiteltes Album wurde 2009 veröffentlicht und brachte ihr zwei Na Hoku Hanohano Awards als vielversprechendste Künstlerin und Album des Jahres ein. Sie lässt sich von Bob Marley, Jack Johnson und Jason Mraz inspirieren, um ihre einzigartige Mischung aus Soul und entspannten hawaiianischen Melodien zu kreieren. Anuhea erreichte Platz zwei in den Billboard Charts Top World-Alben. 2011 trat sie bei der ProBowl Halftime Show in einem überfüllten Stadion auf. Ihre letzte EP, Shoulders, wurde im Februar 2016 veröffentlicht.

 

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