10 französische Fotografen, die Sie kennen sollten

Französische Fotografen haben eine unglaublich wichtige Rolle in der Entwicklung des Mediums gespielt. sowohl als Kunstform als auch als Mittel zur Dokumentation von Geschichte und Gesellschaft. Von klassischen, launischen Schwarzweißaufnahmen bis hin zu dynamischen zeitgenössischen Werken sind fotografische Innovationen und Experimente ein Grundpfeiler der französischen Perspektive. Wir untersuchen zehn der besten französischen Fotografen - von Namen des 19. Jahrhunderts bis zu modernen Mitwirkenden.

Elliott Erwitt (geb. 1928)

Elliott Erwitt wurde in Paris geboren, zog aber später in die USA, wo er Fotografie und Film studierte. Erwitt kehrte schließlich während seiner Arbeit für die US-Armee nach Europa zurück und begann bald darauf seine fotografische Karriere. Er wurde schnell als Dokumentarfotograf berühmt und erhielt kritische Anerkennung für seine einzigartige Methode, den Alltag festzuhalten. Erwitts Arbeiten beherrschten die Technik des „entscheidenden Moments“ und erlangten international beträchtliche Aufmerksamkeit. Er wurde ein erfolgreicher Werbefotograf. Erwitt geht unbeschwert mit der Fotografie um, was sich in seiner Faszination für Hunde und der Veröffentlichung vieler Fotobücher zum Thema Hunde zeigt.

Abbas Attar (geb. 1944)

Abbas ist ein anerkannter französisch-iranischer Fotograf, der sich auf wichtige politische und soziale Berichterstattung spezialisiert hat. In den letzten 45 Jahren hat Abbas Revolutionen und Konflikte in Regionen von Nordirland bis Südostasien, Südamerika und Afrika behandelt. Abbas hat auch zahlreiche Bücher veröffentlicht, seine Fotos in einem Tagebuchformat gesammelt und aktuelle Themen in jeder Veröffentlichung kritisch untersucht. Seine Arbeiten konzentrieren sich hauptsächlich auf die iranische Gesellschaft, die Weltreligionen und den militanten Islam. Abbas hat auch eine starke fotografische Signatur, und seine Fotos scheinen eine verborgene Erzählung zu zeigen - so sehr, dass er als Schriftsteller beschrieben wurde, der mit Licht als Medium arbeitet.

Andreas Bernhard Lyonel Feininger (1906-1999)

Feininger wurde in Paris geboren, seine Familie zog jedoch später nach Deutschland. Er arbeitete und lebte in mehreren Ländern, bevor er sich in den USA niederließ. Feinsters Arbeit hat die Stadtfotografie im gesamten 20. Jahrhundert geprägt und ist nach wie vor von großer Bedeutung. Seine Fotografien konzentrieren sich auf die Darstellung des Zusammenspiels von Mensch und Natur und zeigen kolossale künstliche Strukturen wie Wolkenkratzer, Autobahnen, Promenaden, Brücken und andere architektonische Arbeiten. Feininger hat es weitgehend vermieden, Menschen zu fotografieren, und es vorgezogen, Personen im Hintergrund als nicht unterscheidbare Objekte gegen die Größe der Strukturen im Vordergrund zu erfassen.

Brassaï (1899-1984)

Gyula Halász wurde in Ungarn geboren und erlangte internationalen Ruhm, nachdem er in der Zwischenkriegszeit nach Paris gezogen war und seinen Namen in Brassaï geändert hatte. Brassaï lebte in Paris, arbeitete als Maler, Bildhauer und Journalist und stand der Fotografie als Kunstform zunächst etwas skeptisch gegenüber. Aber als sein Freund Andre Kertesz ihn mit dem Medium bekannt machte, war Brassaï sofort begeistert. Brassaï fuhr nachts mit seiner Kamera durch Paris und hielt die Schönheit der schlafenden Stadt fest. Schließlich veröffentlichte er seine Fotos in Buchsammlungen mit dem Titel Par is de Nuit und Voluptés de Paris.

Eugène Atget (1857-1927)

Eugène Atget gilt als Pionier der Dokumentarfotografie und hält wichtige, atemberaubende Momente auf den Pariser Straßen fest. Mit einer archaischen Holzbalgkamera fotografierte Atget alte Gebäude und gewöhnliche Menschen wie Lumpensammler und Händler. Seine Arbeit blieb zu Lebzeiten weitgehend unbemerkt, aber gegen Ende seines Lebens versuchten Mitglieder der surrealistischen Bewegung in Paris, seine Arbeit einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Viele Jahre nach Atgets Tod wurde seine Arbeit für französische Straßenfotografen und Fotojournalisten einflussreich. Atgets Werk besitzt ein starkes Gefühl der Nostalgie, und seine Fotografien behalten eine Qualität, an der die moderne Fotografie noch gemessen wird.

Félix Nadar (1820-1910)

Félix Nadar war einer der ersten bedeutenden französischen Fotografen und einer der wichtigsten Fotografen der Geschichte. Nadar war ein dynamischer Künstler, der zu Lebzeiten Berühmtheit erlangte. Als leidenschaftlicher Luftfahrtbegeisterter unternahm er zahlreiche Flüge mit Heißluftballons, um Bilder der Pariser Skyline aufzunehmen - und legte gleichzeitig den Grundstein für die Luftbildfotografie. Nadar wurde auch die Pionierarbeit bei der Verwendung künstlicher Beleuchtung in der Fotografie zugeschrieben, insbesondere als er ein Projekt zur Fotografie der Katakomben von Paris unternahm. Nadars berühmteste Werke waren jedoch seine Porträtsammlungen mit dem Titel Panthéon, die ein Panorama von fast 300 französischen Prominenten dieser Zeit zeigten.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

Der wohl bekannteste französische Fotograf Henri Cartier-Bresson wird oft als Vater des Fotojournalismus bezeichnet. Mit seinem tadellosen Talent, wichtige Momente in der Zeit festzuhalten, führte Bressons Dokumentation des Lebens durch die Linse seiner vertrauenswürdigen 35-mm-Leica zur Entstehung eines fotografischen Stils mit dem Titel "Entscheidender Moment", benannt nach Bressons erstem Buch. Aus künstlerischer Sicht wandte sich Bresson schließlich der Fotografie zu und bereiste die ganze Welt, um die wichtigsten Unabhängigkeitsbewegungen in Indien, Indonesien und China während der Kulturrevolution zu dokumentieren. Bresson war auch der erste westliche Fotograf, der nach dem Tod Stalins in der Sowjetunion "frei" fotografieren durfte. Henri Cartier-Bresson wurde mit seiner Fähigkeit, Bilder aufzunehmen, die bei einem breiten Publikum Anklang fanden, und seiner umfassenden Berichterstattung über viele Schlüsselereignisse des 20. Jahrhunderts oft als „Auge des Jahrhunderts“ bezeichnet.

Jacques Henri Lartigue (1894-1986)

Jacques Henri Lartigue hat die moderne Fotografie stark beeinflusst. Lartigue betrachtete sich fast sein ganzes Leben lang als Maler; Erst als er 69 Jahre alt war, wurde seine Fotografie entdeckt, die fast sofort internationale Anerkennung fand. Für Lartigue war die Fotografie sein ganzes Leben lang ein Hobby, und einige seiner frühesten Fotografien wurden zu einigen seiner berühmtesten Werke. Lartigue hatte eine unheimliche Fähigkeit, die Essenz einer Szene festzuhalten, und schien die Zeit und die Menschen zu verstehen, mit denen er arbeitete. Lartigue fotografierte Autorennen und Sportveranstaltungen, Familie und Freunde und hielt Menschen und Objekte in Bewegung fest.

Robert Doisneau (1912-1994)

Als Meister der Straßenfotografie ist Doisneaus berühmtestes und bekanntestes Werk das Le Baiser de l'hôtel de Ville - ein Foto, das ein junges Paar zeigt, das sich auf einer belebten Pariser Straße küsst. Dieses wegweisende Foto, das in der Zeitschrift Life erschien, brachte Doisneau zu internationalem Ruhm und veranschaulichte seinen spontanen Stil. Doisneaus Fotografie ist ein Mittel zur Darstellung der Realität und fördert einen intimen Blick auf alltägliche Momente im Leben anderer. Mit spielerischer Miene schuf er dynamische Kompositionen exzentrischer Menschen.

Willy Ronis (1910-2009)

Willy Ronis ist vielleicht am berühmtesten für seine Arbeit, die das friedliche Leben in der Provence durch Porträts seiner Frau Marie-Anne Lansiaux darstellt. Ronis war jedoch selbst am leidenschaftlichsten darin, das Leben gewöhnlicher Pariser zu dokumentieren - insbesondere derer, die in den ärmsten Vierteln der Stadt leben. Ronis gilt als humanistischer Fotograf. Seine Arbeiten halten spontane Momente im Leben fest. Seine Fotografien enthüllen Wahrheiten auf höchst fesselnde Weise und machen ihn zu einem der größten Nachkriegsfotografen des Landes.

 

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