10 wesentliche Kunstwerke von Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch wurde um 1450 in der niederländischen Stadt 's-Hertogenbosch geboren und war ein Maler religiöser Ikonographie, dessen fantastische, fast surreale Szenen ihn zu einem der wichtigsten Künstler des späten Mittelalters gemacht haben. Wir erkunden einige der wegweisenden Werke von Bosch, von seinem berühmten Triptychon Der Garten der irdischen Freuden bis zur Versuchung des heiligen Antonius .

Der Garten der irdischen Freuden

Das bekannteste Werk von Bosch ist zweifellos The Garden of Earthly Delights - sein großformatiges Triptychon, das die Korruption der Menschheit durch Sünde darstellt, die vermutlich Anfang des 16. Jahrhunderts von Mitgliedern der königlichen Familie Nassau in Auftrag gegeben wurde. Es wird angenommen, dass das Triptychon von links nach rechts gelesen werden soll und zuerst die Darstellung von Eva vor Adam zeigt; zweitens der Garten des Titels, der nackte Männer und Frauen zeigt, die sich der Sünde hingeben; und drittens die Bestrafung des Menschen in der Hölle. Angesichts der surrealen, fantastischen Bilder von The Garden of Earthly Delights wurde Bosch von vielen Kunstkritikern als Vorläufer des Surrealismus des 20. Jahrhunderts beschrieben.

Christus trägt das Kreuz

Christ Carrying the Cross wurde 1902 vom Genter Museum der Schönen Künste erworben und zeigt eine Szene aus der Passion Christi - ein Thema, das eine große Rolle in Boschs Werken spielte und sich in verwandten Gemälden im Königspalast von Madrid und im Wiener Kunsthistorischen Museum zeigt. Obwohl die Zuschreibung des Werks an Bosch umstritten ist, hat der Bosch-Experte Dr. Paul Vandenbroeck zuletzt im Jahr 2015, als das Bosch-Forschungs- und Naturschutzprojekt es als Nachahmung eines seiner Anhänger deklarierte, Christus, der das Kreuz trägt, als „einen der am meisten“ bezeichnet halluzinatorische Kreationen der Geschichte der westlichen Kunst. “

Tabelle der sieben Todsünden

Ein weiteres umstrittenes Werk von Bosch, Table of the Seven Deadly Sins, wurde kürzlich als Nachahmung bezeichnet - eine Behauptung, die von seiner jetzigen Heimat, dem Museo del Prado in Madrid, vor der Ausstellung zum 100. Geburtstag von Bosch im Jahr 2016 bestritten wurde. Im Zentrum des Stücks steht Christus Neben den Worten Cave, Cave Dus Videt („Vorsicht, Vorsicht, Gott schaut zu“), umgeben von Darstellungen jeder der sieben Todsünden, während vier kleinere Szenen die „Vier letzten Dinge“ darstellen - Tod, Gericht, Hölle und Ruhm. Der früheste dokumentierte Besitzer des Gemäldes war König Philipp II. Von Spanien, der es 1574 im königlichen Kloster San Lorenzo de El Escorial ausstellte, wo es bis zum Erwerb durch das Museo del Prado im Jahr 1939 erhalten blieb.

Die Versuchung des heiligen Antonius

Die Versuchung des Heiligen Antonius stammt aus der Zeit um 1490 und hängt auch im Madrider Museo del Prado. Ihr Thema war ein häufiges Thema in der Kunst des Mittelalters und der Renaissance - und eines, auf das Bosch in einem späteren Stück zurückgreifen würde, das derzeit Lissabon gehört Museu Nacional de Arte Antiga (siehe unten). Hier wird der heilige Antonius als älterer Mann dargestellt, der meditiert und seine Jahre in der Einsamkeit in der Wüste darstellt. Obwohl er von dämonischen Kreaturen umgeben ist, die den Heiligen in Versuchung führen wollen, bleibt die Szene ein surreal heiteres Werk.

Tod und Geizhals

Boschs Tod und der Geizhals, der derzeit in der National Gallery of Art in Washington DC untergebracht ist, porträtiert einen Mann auf seinem Sterbebett und seine Kämpfe - zwischen den Kräften des Guten, dargestellt durch einen Engel und ein Kruzifix, und dem Bösen, dargestellt durch mehrere Dämonen - vor seinem Ewigen Das Schicksal ist besiegelt. Es wird vermutet, dass das Werk Teil eines jetzt zerlegten Triptychons neben Boschs Allegorie der Völlerei und Lust (in der Kunstgalerie der Yale University) und Ship of Fools (Der Louvre) ist und von den religiösen Texten der Ars Moriendi aus dem 15. Jahrhundert inspiriert wurde, in denen Christen zu „ die Kunst des Sterbens. "

Der Haywain

In ähnlicher Weise wie The Garden of Earthly Delights ist Boschs The Haywain ein Triptychon, das sich auf den Begriff der Sünde konzentriert, von der Erbsünde Adams und Evas über den Abstieg der Menschheit in die Unmoral bis hin zu höllischen Folgen. Die zentrale Tafel zeigt einen Heuwagen und verweist auf ein altes flämisches Sprichwort: „Die Welt ist ein Heuhaufen; Jeder nimmt, was er davon nehmen kann. “Im geschlossenen Zustand zeigen die Außentafeln des Triptychons eine ähnliche Szene wie Boschs 1500er Werk The Wayfarer, das sich im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam befindet. Die dendrochronologische Datierung stellt die Schöpfung des Triptychons um 1515 dar, und eine zweite Version hängt im königlichen Kloster von San Lorenzo de El Escorial.

Versuchungen des heiligen Antonius

Das um 1500 entstandene Triptychon Bosch's Temptations of Saint Anthony dreht sich um die spirituelle Qual, unter der Antonius der Große leidet. Das geschlossene Triptychon zeigt die letzte Reise Christi zum Kalvarienberg vor der Kreuzigung, während die drei inneren Tafeln das Leben des heiligen Antonius von seinem Kampf gegen die Versuchung bis zu seinem Weg zur Erlösung als Einsiedler darstellen. Wie der Garten der irdischen Freuden ist es surreal, wenn es um jenseitige, monströse Kreaturen geht - ein scharfer Kontrast zu seiner früheren Darstellung des Heiligen Antonius in einer viel ruhigeren, kontemplativeren Szene im Museo del Prado.

Der Beschwörer

Der Conjuror - von dem es fünf gemalte Versionen und eine Gravur gibt, wobei die zuverlässigste Kopie die der Musée Municipal-Sammlung von St-Germain-en-Laye ist - ist eine Abkehr von Boschs üblichen fantastischen, religiösen Gemälden und präsentiert stattdessen einen ironischen Blick auf die Leichtgläubigkeit der Menschheit. Auf dem Gemälde versammelt sich eine Gruppe von Zuschauern um einen Zauberer, der von seiner Zauberei gebannt ist, während sein Assistent heimlich die Besitztümer der Menge stiehlt. Kunsthistoriker haben vermutet, dass die Szene von den Beschwörern, Geschichtenerzählern und Straßenhändlern inspiriert wurde, die im späten 15. Jahrhundert Boschs Heimatstadt 's-Hertogenbosch besuchten.

Die Anbetung der Könige

Ein weiteres Bosch-Triptychon aus der Sammlung des Museo del Prado, Die Anbetung der Könige, zeigt die drei Weisen, die dem Jesuskind nach der Geburt Geschenke überreichen. Hoch aufragende, fantastische Gebäude im Hintergrund des Triptychons stellen Bethlehem dar, während ein neugieriger, halbnackter Charakter, der aus dem Scheunentor im Vordergrund schaut, seit Jahren die Debatte für Kunsthistoriker ist, wobei verschiedene Berichte die Figur als Adam, König, identifizieren Herodes oder der Anti-Christ. Weitere Werke mit dem Titel Die Anbetung der Könige, die Bosch zugeschrieben werden, befinden sich im Philadelphia Museum of Art und im New Yorker Metropolitan Museum.

Das Jüngste Gericht

Boschs Markenzeichen phantasmagorischer, religiöser Bilder kommt im Triptychon The Last Judgement, das derzeit in der Galerie der Akademie der bildenden Künste in Wien untergebracht ist, erneut zum Tragen. Die Gemälde wurden irgendwann im frühen 16. Jahrhundert ausgeführt und zeigen drei Szenen von links nach rechts - erstens eine üppig grüne Landschaft, die den Garten Eden und den Fall des Menschen darstellt; zweitens eine Darstellung der Bestrafung von Sündern während des Jüngsten Gerichts; und schließlich eine höllische Landschaft, in der Satan die Seelen der Verdammten empfängt. Ein ähnliches Triptychon mit dem Titel Das Jüngste Gericht befindet sich im Groeningemuseum in Brügge, Belgien.

 

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