Die 10 besten Filme von Akira Kurosawa

Akira Kurosawa (1910-98) war der Regisseur, der das japanische Kino erstmals international bekannt machte. Er war stark von den Hollywood-Filmen von John Ford sowie von Shakespeare beeinflusst und drehte Filme über Charaktere und Situationen, die das Publikum im Westen leicht erkennen konnte. Wie viele hast du gesehen?

Betrunkener Engel (1948)

Dieses Nachkriegsdrama, das während der amerikanischen Besetzung Japans gedreht wurde und daher strengen Zensurbestimmungen unterliegt, war das erste einer langen Reihe von Kooperationen zwischen Kurosawa und dem Schauspieler Toshiro Mifune. Hier spielt Mifune einen Gangster, der sich mit Tuberkulose infiziert und eine Bindung zu dem trinkfesten Arzt aufbaut, der ihn diagnostiziert hat. Drunken Angel begann auch eine Reihe von Kooperationen zwischen Kurosawa und dem Komponisten Fumio Hayasaka, der später mit Kurosawas bedeutendem Kollegen Kenji Mizoguchi zusammenarbeiten sollte.

Rashomon (1950)

Rashomon ist der Film, der den Beginn von Kurosawas internationalem Ruhm markierte und einem ausländischen Publikum als Einführung in den japanischen Film diente, nachdem er 1951 und 1952 den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig und einen Ehren-Oscar gewonnen hatte. Die Handlung dreht sich um vier Charaktere, die unterschiedliche Berichte über dasselbe Ereignis geben und das Publikum dazu veranlassen, die Natur von Wahrheit, Motivation, Interpretation und Erinnerung in Frage zu stellen. Der Film gab auch dem Rashomon-Effekt seinen Namen, der sich auf widersprüchliche Beschreibungen derselben Ereignisse bezieht, die von verschiedenen Personen gegeben wurden.

Ikiru (1952)

Die Hauptfigur von Ikiru (was "leben" bedeutet), gespielt von der langjährigen Kurosawa-Hauptstütze Takashi Shimura, ist ein todkranker Bürokrat, der versucht, einen Sinn und Zweck für das Leben zu finden, bevor er stirbt. Ikiru ist einer der emotional resonantesten Filme Kurosawas, der das Publikum dazu bringt, Leben und Vermächtnis auf sehr subtile und ergreifende Weise zu betrachten. Er ist sehr locker von Tolstois Der Tod von Iwan Iljitsch inspiriert.

Sieben Samurai (1954)

Kurosawas berühmtester Film handelt von einem Dorf, das von einer Gruppe von Banditen angegriffen wird. Die Dorfbewohner beschließen, sieben wandernde Samurai einzustellen, um die Schläger zu besiegen, bevor sie ihre Ernte stehlen können. Mit einer Laufzeit von über 200 Minuten ist Kurosawas erster Samurai-Film ein Inbegriff eines Actionfilms, der sowohl im japanischen Kino als auch in Hollywood enormen Einfluss ausübte, insbesondere im Western-Remake The Magnificent Seven von 1960 .

Thron des Blutes (1957)

Kurosawa transportiert Shakespeares Macbeth in diesem meisterhaften Film, der eine faszinierende Performance von Toshiro Mifune zeigt, ins feudale Japan. Der Film ist am besten für die auffällige Szene in Erinnerung geblieben, in der Mifunes Charakter, Macbeths Äquivalent, in einem Pfeilhagel auf seinen Tod trifft. Es enthält zahlreiche Elemente des japanischen Noh-Theaters aus dem 14. Jahrhundert. Diese Mischung aus östlichen und westlichen Traditionen ist aufregend anzusehen.

Die versteckte Festung (1958)

Dieser actionreiche Abenteuerfilm gilt als wichtige Inspiration für die originalen Star Wars- Filme. Die Geschichte handelt von zwei humorvollen Bauern, die in einen großen Konflikt verwickelt sind, an dem eine Prinzessin und rivalisierende Kriegsparteien beteiligt sind. Dies lässt Sie daran denken, wie R2-D2 und C-3PO in einem epischen Kampf zwischen Gut und Böse unabsichtlich verwechselt wurden. Eine stilistische Ähnlichkeit zwischen den beiden Filmen ist die Art und Weise, wie Kurosawa mit einem Wischtuch von einer Einstellung zur nächsten übergeht, was George Lucas etwas weniger als zwei Jahrzehnte später nachahmen würde.

Hoch und Niedrig (1963)

Dieses angespannte polizeiliche Verfahrensdrama ist eine lose Adaption von Ed McBains King's Ransom und konzentriert sich auf die Entführung eines erfolgreichen Sohnes eines Geschäftsmanns, alles im breiteren Kontext einer Gesellschaft, die schnell wohlhabender wurde und eine zunehmend ausgeprägte Wohlstandslücke sah. High und Low gelten als reine Unterhaltung und zählen dank der ständigen Spannung, der Intrigen der Unternehmen und der unvorhersehbaren Handlungsentwicklungen zu den besten Filmen, die Kurosawa jemals gedreht hat.

Roter Bart (1965)

Diese dreistündige Geschichte von sozialer Ungleichheit und existenzieller Angst war der letzte der 16 Filme, in denen Kurosawa und Mifune zusammengearbeitet haben. Die Geschichte spielt im 19. Jahrhundert und handelt von einem jungen Arzt (Yuzo Kayama, später ein beliebter Musiker), der von einem älteren Arzt (Mifune) ausgebildet wird, und ihren verschiedenen Interaktionen mit Patienten und untereinander. Durch diese Charaktere demonstriert Kurosawa die Sorgfalt und das Mitgefühl, die allen Menschen gezeigt werden sollten, unabhängig von sozialem Status oder Wohlstand. Der Film wurde im Inland weithin anerkannt und gewann den Blue Ribbon Award, den Kinema Junpo Award und den Mainichi Film Award als bester Film.

Dersu Uzala (1975)

Dersu Uzala ist wirklich einzigartig . Dieser epische Bericht eines Forschers, der sich mit einem Jäger anfreundet, wurde im russischen Fernen Osten auf einem 70-mm-Film gedreht und mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet. Ironischerweise war diese Fremdsprache Russisch, und das Land, das Kurosawa vertrat, war die Sowjetunion. Kurosawa inszenierte dieses Meisterwerk am tiefsten Punkt seiner Karriere in Japan, eine Situation, die hauptsächlich auf das kommerzielle Scheitern seines vorherigen Films Dodesukaden zurückzuführen war, der volle fünf Jahre vor Dersu Uzala fertiggestellt wurde . Seine Unfähigkeit, Geld für einen anderen Film in Japan zu beschaffen, führte zu dieser Verlagerung nach Übersee, und das Ergebnis ist ein magischer Wandteppich einer Welt, die von Außenstehenden selten gesehen wird.

Ran (1985)

Basierend auf Shakespeares King Lear war Ran der komplexeste und teuerste Film in Kurosawas Karriere. Ähnlich wie Throne of Blood führt Shakespeare Shakespeare auf spektakulär extravagante Weise ins mittelalterliche Japan. Dies ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass Kurosawa während der Dreharbeiten 75 Jahre alt war. Trotz seines Alters strahlt die Produktion eine Frische und Vitalität aus, wie er sie noch nie zuvor gemacht hat, und bietet eine Augenweide. Der Kostümbildner hat zu Recht einen Oscar gewonnen.

 

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