10 Kunstwerke von Goya, die Sie kennen sollten

Der 1746 geborene spanische Maler Francisco José de Goya, der oft als "Vater der modernen Kunst" bezeichnet wird, gilt als einer der wichtigsten Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Vor seinem Tod im Jahr 1828 schuf Goya ein abwechslungsreiches Werk, das Stile wie Rokoko und Romantik umfasste und sowohl politische als auch persönliche Gemälde inhaltlich schuf. Wir erforschen zehn unverzichtbare Werke von Goya, von seinen berühmten kriegsinspirierten Werken bis zu seinen unheimlich intensiven schwarzen Gemälden.

Der dritte Mai 1808

Das vielleicht berühmteste Werk von Goya, The Third of May 1808, ist eine erschreckende Darstellung der Grausamkeiten des Krieges, die die Hinrichtung madrilenischer Patrioten durch Napoléon Bonapartes Armee während des Halbinselkrieges zeigt. Das Erbe des Gemäldes ist noch heute zu spüren - viele Kunstkritiker haben seinen Einfluss auf Werke wie die Hinrichtung von Kaiser Maximilian des französischen Malers Édouard Manet und Guernica des spanischen Künstlerkollegen Pablo Picasso zitiert. Wie der Kunsthistoriker Kenneth Clark einmal über das Werk sagte: „Dies ist das erste große Bild, das im wahrsten Sinne des Wortes, im Stil, im Thema und in der Absicht als revolutionär bezeichnet werden kann. und es sollte ein Modell für die sozialistische und revolutionäre Malerei der Gegenwart sein. '

Saturn verschlingt seinen Sohn

Goyas Black Paintings sind eine Serie von 14 Kompositionen, die der Künstler zwischen 1819 und 1823 an die Wände seines Bauernhauses Quinta del Sordo am Stadtrand von Madrid gemalt hat. Nachdem Goya zwei fast tödliche Krankheiten überlebt hatte, werden die Gemälde so genannt aufgrund der Verwendung dunkler Pigmente durch den Künstler und ihrer düsteren Themen. Sie wurden 1873 auf Leinwand übertragen, bevor sie 1899 dem Madrider Museo del Prado übergeben wurden. Von den 14 schwarzen Gemälden verschlingt Saturn seinen Sohn - zeigt einen griechischen Mythos, in dem Saturn versucht, eine Prophezeiung über seinen Untergang durch einen zu brechen von seinen Söhnen isst seine eigenen Kinder - ist wahrscheinlich das bekannteste und wird in unserem 17 schrecklich erschreckenden Kunstwerk vorgestellt, um dich zu erschrecken.

Die nackte Maja

The Naked Maja wurde von dem verärgerten spanischen Premierminister Manuel de Godoy in Auftrag gegeben und zeigt seine junge Geliebte Pepita Tudó als Vorbild. Es ist bekannt für den direkten, unverfrorenen Blick auf sein nacktes Thema und war eines der umstrittensten Gemälde seiner Zeit. Im Jahr 1808 war das Gemälde eines von mehreren, die von Ermittlern der spanischen Inquisition als unanständig eingestuft und aus Godoys Sammlung beschlagnahmt wurden, was dazu führte, dass Goya befragt wurde, obwohl der Künstler der Inhaftierung entgehen konnte, nachdem festgestellt wurde, dass das Werk den Traditionen von folgte frühere Aktarbeiten wie Tizians Danaë- Serie und Diego Velázquez ' Rokeby Venus. Seit 1901 hängen The Naked Maja und sein Begleiter The Clothed Maja - eine spätere Version des Gemäldes, in dem das bescheidenere Modell vollständig bekleidet ist - im Museo del Prado in Madrid nebeneinander.

Los Caprichos

Goya war nicht nur einer der berühmtesten Maler der Neuzeit, sondern auch ein talentierter Grafiker. Dies zeigt sich in Los Caprichos - einer Serie von 80 Aquatinta-Radierungen, die der Künstler 1794 anfertigte und die 1799 als Album veröffentlicht wurden. Die Radierungen sind eine umfassende Kritik der spanischen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts, wobei Geistliche, herrschende Klassen, Pädagogik und Aberglaube nur einige sind, die unter Goyas Beschuss geraten. Die dritte Platte in der Los Caprichos- Reihe, Hier kommt der Bogey-Mann, sieht eine Mutter, die ihre Kinder mit dem Coco (einer spanischen folkloristischen Bogey-Mann-Figur) erschreckt, und ist eine Kritik des Aberglaubens und der Lehre, die auf Angst basiert.

Die Katastrophen des Krieges

The Disasters of War, eine spätere Serie von Goya-Aquatinta-Radierungen, besteht aus 80 Drucken, die zwischen 1810 und 1820 entstanden sind und als einige der ersten künstlerischen Werke gelten, die den Krieg als nicht ritterlich und edel, sondern brutal und barbarisch darstellen. Goya begann kurz nach den Ereignissen vom 3. Mai 1808 (wie in seinem berühmten gleichnamigen Gemälde dargestellt) und dem anschließenden Halbinselkrieg mit der Erstellung der Serie, nachdem er auf beiden Seiten des Konflikts Gräueltaten erlebt hatte, obwohl die Drucke von The Disasters of War nicht veröffentlicht wurden bis 35 Jahre nach seinem Tod. "Unglückliche Mutter!", Das ein kleines Mädchen zeigt, das schluchzt, als die Leiche ihrer Mutter weggenommen wird, wird von vielen als das mächtigste Bild der Serie angesehen.

Die Herzogin von Alba

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts war Goya ein produktiver Hofmaler und der bevorzugte Künstler des spanischen Königshauses und der Aristokratie. Zu seinen berühmtesten königlichen Porträts gehört die Herzogin von Alba . Das 1797 gemalte Werk, kurz nachdem das Thema María Cayetana de Silva verwitwet wurde, zeigt die Herzogin in schwarzer Trauerkleidung und als „ Maja “ (eine archaische Bezeichnung für die spanische Unterschicht), die sie höchstwahrscheinlich als „ Maja “ darstellt. Frau des Volkes. ' Heute hängt die Herzogin von Alba in der Hispanic Society of America in New York City.

Der ertrinkende Hund

The Drowning Dog, ein weiteres schwarzes Gemälde von Goya, ist eine unheimlich eindringliche Arbeit, die einen Hund zeigt, der scheinbar halb in Treibsand getaucht ist und ängstlich auf etwas außerhalb der Komposition schaut. Die Figur des Hundes wird durch die enormen Kosten eines düsteren, ockerfarbenen Himmels fast in den Schatten gestellt. Während Saturn, der seinen Sohn verschlingt, das berühmteste der schwarzen Gemälde sein mag, ist The Drowning Dog sicherlich das rätselhafteste der Serie - einige interpretieren es als Vermittlung der Unvermeidlichkeit des Todes, andere als Symbol für Isolation und Hoffnungslosigkeit, aber vielleicht als späte Kunst Der Kritiker und Goya-Biograf Robert Hughes drückte es am besten aus, als er über das Werk sagte: "Wir wissen nicht, was es bedeutet, aber sein Pathos bewegt uns auf einer Ebene unterhalb der Erzählung."

Die Familie von Carlos IV

Ein weiteres berühmtes Werk aus Goyas Hofmalerkarriere ist Die Familie von Carlos IV., Die kurz nachdem der König den Künstler zu seinem offiziellen ersten Kammermaler gemacht hatte, gemalt wurde. Einige Interpretationen des Gemäldes legen den Schwerpunkt auf die Platzierung seiner Motive - während Carlos IV. Etwas außermittig erscheint, ist seine Frau María Luisa aus Parma zentral platziert, was möglicherweise auf das wahre Machtspiel in ihrer Beziehung hinweist - aber die meisten stimmen darin überein, dass das Gemälde ist zweifellos eine Hommage an Diego Velázquez ' Las Meninas . Wenn Sie die beiden Gemälde vergleichen, werden Sie verschiedene Ähnlichkeiten feststellen, beispielsweise die Einbeziehung der Künstler selbst in den Hintergrund der Kompositionen.

Der große Ziegenbock

The Great He-Goat, auch als Hexensabbat bekannt, ist ein weiteres Werk aus Goyas eindringlicher Serie Black Paintings und zeigt den Teufel in Ziegenform, der einer Gruppe gruseliger Hexen und Hexenmeister vorsteht, während rechts ein junges Mädchen in Schwarz auseinander sitzt vom Gesindel - manche sagen trotzig, manche sagen, sie warten darauf, in den Zirkel eingeweiht zu werden. Interessanterweise wurden Ende der 1870er Jahre bei Restaurierungen über 140 cm der ursprünglichen Komposition entfernt, und die Position des jungen Mädchens änderte sich erheblich von einem zentralen zu einem peripheren Punkt, was einige Aspekte der ursprünglichen Bedeutung des Gemäldes verzerren kann, obwohl viele zustimmen, dass The Great He- Ziege ist eine Satire der abergläubischen Tendenzen von Goyas Zeit.

Selbstporträt mit Dr. Arrieta

An mehreren Stellen in seinem Leben wurde Goya krank - 1792 wurde er von einer plötzlichen Krankheit heimgesucht, die ihn völlig taub machte, und 1819 wurde er im Alter von 73 Jahren wieder schwer krank, obwohl sein Arzt Eugenio zum Glück Garc'a Arrieta war dort, um den Künstler wieder gesund zu machen. Das Selbstporträt mit Dr. Arrieta, das heute im Minneapolis Institute of Art hängt, war ein Geschenk von Goya, um dem Arzt für die Rettung seines Lebens zu danken. Die Aufnahme einer Inschrift am unteren Rand der Leinwand lässt darauf schließen, dass das Gemälde im Stil eines Ex-Voto geschaffen wurde - eines in Spanien beliebten religiösen Gemäldes, das Dankbarkeit ausdrückt.

 

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