10 Kunstwerke von Botticelli, die Sie kennen sollten

Der italienische Maler Sandro Botticelli ist einer der größten Künstler der frühen Renaissance. Botticelli war in den Werkstätten von Filippo Lippi und Andrea del Verrocchio ausgebildet worden und beherrschte die Techniken der Perspektive und Verkürzung. Er hatte auch ein Gespür für architektonisches Design und Anatomie. In diesem Artikel machen wir eine Reise durch die 10 größten Werke dieses Sohnes von Florenz.

"Die Geburt der Venus"

Das bekannteste Werk von Botticelli zeigt keine christliche Geschichte. Stattdessen ist es ein Bild eines klassischen Mythos - Die Geburt der Venus . Während der Renaissance wurden klassische Mythen wie dieser unter den gebildeten Klassen populär. Die Arbeit wurde wahrscheinlich von einem Mitglied der wohlhabenden Medici-Familie von Florenz in Auftrag gegeben und zeigt Venus, wie sie auf einer von fliegenden Windgöttern zum Ufer geführten Muschel aus dem Meer auftaucht. Botticelli fängt geschickt die Bewegung der Göttin und die Geschichte ihrer Geburt ein, die wiederum die Geburt der Schönheit in der Welt symbolisierte. Heute ist 'Die Geburt der Venus' in den weltberühmten Uffizien in Florenz untergebracht.

"La Primavera"

In den Uffizien von Florenz befindet sich auch "La Primavera", auch bekannt als "Allegorie des Frühlings", ein Gemälde, das Botticelli um 1482 (etwa vier Jahre vor "Die Geburt der Venus") fertigstellte. Die Arbeit zeigt eine Gruppe mythologischer Figuren in einem Garten, darunter Venus, die im Zentrum der Komposition steht. Das üppige Grün des Gartens ist eine Allegorie für das Wachstum der Frühlingssaison. Tatsächlich ist die naturalistische Szene so aufwändig, dass es Hunderte von Arten von Blumen und Pflanzen gibt.

"Anbetung der Könige"

Botticellis "Anbetung der Könige" aus den Jahren 1475 oder 1476 enthüllt eine der wichtigsten Szenen der Bibel. Die drei Weisen knien im Gottesdienst vor der Heiligen Familie (Christus, Maria und Joseph) und bieten ihnen Geschenke an. Abgesehen von seinem religiösen Thema zeigt das Gemälde einige prominente Persönlichkeiten der Florentiner Gesellschaft, darunter Cosimo de 'Medici, den ersten der Medici-Familiendynastie, der die Stadt regierte. Er wird als die Magier in Schwarz dargestellt, die vor Maria knien. Ganz rechts ist Botticellis angebliches Selbstporträt zu sehen - der blonde Mann, der den Betrachter des Gemäldes direkt ansieht.

"Chart of Hell"

Botticellis 'Chart of Hell' ist eine der mächtigsten visuellen Darstellungen von Dantes Inferno, die jemals gemacht wurden. Botticellis Arbeit, die mit Stift und Pinsel auf Pergament ausgeführt wurde, zeigt den Abstieg der Dichter Virgil und Dante durch das sogenannte „abgründige Tal des Schmerzes“. Dante stellte sich die Hölle als einen Abgrund vor, der zum Erdmittelpunkt führte. er stellte sich neun Höllenringe vor, von denen jeder eine andere Kategorie von Sünde darstellte. Das 'Chart of Hell' ist eine unglaublich komplizierte Zeichnung - sie misst nur 32, 5 mal 47, 5 Zentimeter -, die Dantes Erzählung durch Bilder zum Leben erweckt. Schauen Sie sich diese interaktive Karte an, um das Diagramm genauer zu erkunden.

"Allegorie der Seelenstärke"

Die erste von Botticelli aufgenommene Arbeit, 'Allegory of Fortitude', war ursprünglich Teil eines Satzes von sieben Tafeln, die die Hochstuhllehnen in einem Tribunalsaal der Piazza della Signoria in Florenz schmücken sollten. Jede Tafel zeigte eine der sieben Tugenden - die drei christlichen Werte Glauben, Hoffnung und Nächstenliebe sowie die vier weltlichen Werte Mäßigkeit, Klugheit, Gerechtigkeit und Standhaftigkeit. Dies war die erste Gelegenheit für den jungen Künstler, sein Talent zu zeigen, da die Werke in hohem Maße bekannt und für die breite Öffentlichkeit zugänglich waren. Mit Fortitude nutzte der 25-jährige Botticelli eindeutig seine Gelegenheit und erledigte viele andere hochkarätige Aufträge.

"Mars und Venus"

Liebe erobert den Krieg - das ist die Botschaft hinter Botticellis Gemälde 'Mars und Venus'. Mars, der Gott des Krieges, schläft und ist unbewaffnet, während Venus, die Göttin der Liebe, wach und wachsam ist. Botticelli wurde höchstwahrscheinlich von einem verlorenen klassischen Gemälde beeinflusst, das die Ehe von Alexander dem Großen mit Roxana zeigt, wie es vom griechischen Schriftsteller Lucian aus dem 2. Jahrhundert beschrieben wurde. In diesem Gemälde spielten Amoretten mit Alexanders Rüstung und Speer, ähnlich wie die Satyrn, die in Botticellis Werk die Marslanze stehlen. Die Szene spielt in einem verwunschenen Wald und hat einen sehr kompakten Sinn für Perspektive.

"Madonna des Magnificat"

Botticelli malte 'Madonna of the Magnificat' in Tondo oder Kreisform. Darin schreibt die Jungfrau Maria die Eröffnung des Magnificat, einer christlichen Hymne, auf der rechten Seite eines Buches; Die Seite links ist Teil einer anderen Hymne namens Benedictus. Goldfarbe wurde ausgiebig verwendet, um viele Aspekte der Arbeit zu detaillieren, wie zum Beispiel Marias Krone und die göttlichen Strahlen. Es wurde sogar verwendet, um die Haarfarbe der Figuren zu erhöhen. Infolgedessen war dies wahrscheinlich das teuerste Tondo, das Botticelli jemals kreiert hat.

"Idealisiertes Porträt einer Dame"

Es wird allgemein angenommen, dass Botticellis Porträt eine Darstellung von Simonetta Vespucci ist, einer jungen Adligen, die als die schönste in ganz Florenz galt. Vespucci heiratete mit 16 Jahren und starb nur wenige Jahre später im jungen Alter von 23 Jahren. Dennoch inspirierte sie viele Künstler dieser Zeit - Botticelli war keine Ausnahme. Einige glauben, dass sie in Botticellis berühmtesten Werken "La Primavera" und "Die Geburt der Venus" als Vorbild für Venus diente. Hier wird die junge Simonetta als Nymphe oder Göttin mythologisiert, mit einer kunstvollen Frisur, die Bänder, Perlen und Federn enthält.

"Die Prüfungen von Moses"

Nachdem Papst Sixtus IV. Den Bau der Sixtinischen Kapelle abgeschlossen hatte, beschloss er, die besten Künstler des Tages zur Dekoration hinzuzuziehen. Einer dieser Künstler war Botticelli, der zwischen 1481 und 1482 nach Rom reiste, um an „The Trials of Moses“ zu arbeiten. Das Fresko befindet sich an der Südwand der Kapelle und zeigt sieben Episoden aus dem Leben des jungen Moses. Botticelli tut dies mit großer Geschicklichkeit, indem er die Szenen anhand von vier diagonalen Zahlenreihen trennt. In jeder Szene ist Moses leicht an seinem gelben Mantel und seinem grünen Umhang zu erkennen.

"Porträt eines Mannes mit einer Medaille von Cosimo dem Älteren"

"Porträt eines Mannes mit einer Medaille von Cosimo dem Älteren" ist eines der ungewöhnlichsten Porträts der frühen Renaissance. Der Mann, dessen Identität seit langem ein Rätsel ist, schaut den Betrachter direkt an. Dies war nicht das übliche Format für Florentiner Porträts der damaligen Zeit, die normalerweise im Profil waren. Es ist auch eines der frühesten italienischen Porträts, bei dem die Hände des Motivs Teil des Gemäldes sind. Ein weiterer einzigartiger Aspekt der Arbeit ist die Tatsache, dass Botticelli die Medaille als vergoldeten Gipsabdruck in das Gemälde setzte.

 

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