10 Künstler, deren sexuell explizite Werke die Welt schockierten

Die erotische Kunst hat seit Beginn der Kunstgeschichte gleichermaßen geweckt und verschärft. Große Künstler können dies ausnutzen und wirklich provokative Werke schaffen, die so erotisch und explizit arbeiten, dass sie (wie bei einigen Stücken in dieser Liste) sehen können, wie feministische Demonstranten Säure darüber werfen, die französische Aristokratie ein Messer darauf schwingt oder am Ende landet mit dem Künstler dahinter ins Gefängnis geschickt. Entdecken Sie diese und mehr mit unseren Top Ten.

Der Warren Cup | C. 5-15

Der Warren Cup, ein Beispiel für ein Werk, das zu seiner Zeit nicht radikal war, aber für ein späteres Publikum als zu explizit angesehen wurde, wurde höchstwahrscheinlich stolz in einem römischen Haus gezeigt, galt dann aber bis in die 1980er Jahre als zu abweichend für das Publikum. In der Darstellung einer griechisch-römischen Praxis namens Päderastie, in der junge Männer ältere Männer als Mentoren und Sexualpartner nahmen, wurden die später auf dem Pokal dargestellten homosexuellen Handlungen Jahrhunderte vor ihrer Ausstellung vor der Öffentlichkeit verborgen, woraufhin sie unzählige inspirierten schwule Künstler und Schriftsteller in radikalere Kunstwerke.

Correggio, Leda und der Schwan | 1531-2

Die Geschichte der Verführung von Leda durch Zeus, der als Schwan verkleidet ist, ist voller erotischer Potenziale. Kein Wunder, dass so viele es versucht haben, von Michelangelo (obwohl seine Version leider verloren ist) bis Cezanne. Correggio's ist jedoch eines der denkwürdigsten, da sein Schwan vor einem Publikum von ähnlich entkleideten Figuren um eine üppige Leda drapiert ist. Es ist bis heute erotisch, aber zu seiner Zeit war seine Sexualität so empörend, dass der Sohn des Regenten von Paris das Gemälde mit einem Messer erstach, so dass Ledas Gesicht neu gestrichen werden musste.

Rembrandt, Der Mönch im Getreidefeld | C. 1646

Diejenigen, die Rembrandt für seine meditativen Meisterwerke kennen, werden von der Serie "The Monk in the Cornfield" schockiert sein. Ein fast karikaturartiges Porträt eines Mönchs, der sein Gelübde bricht. Auf einer Postkarte am Pier sieht es eher zu Hause aus als auf einem Grab eines alten Meisters. Dieses Bild, das in einer Zeit finanzieller Turbulenzen schnell Geld verdient, zielte darauf ab, die Grundinstinkte einer Klientel der unteren Klasse anzusprechen, die sich eine Radierung leisten konnte, aber kein Gemälde. Bis heute bleiben diese Radierungen ein relatives Geheimnis, obwohl ihre offene Darstellung von unglamorisiertem Sex bis weit ins 21. Jahrhundert hinein Anhänger finden würde.

Egon Schiele, zwei Frauen | 1915

Schieles Werk war zu seiner Zeit so radikal, dass der Künstler tatsächlich Zeit im Gefängnis verbrachte, um Pornograf zu werden, und 'Two Women' ist ein Beispiel für die unverschämte unromantische Darstellung von Frauen (viele von ihnen Sexarbeiterinnen) als sexuelle Wesen durch die Malerin. Die Frauen des Titels sind gleichzeitig sexy und gruselig, in melierten Farben in Schieles meisterhaftem Stil gemalt. Schieles Karriere wurde durch seinen frühen Tod auf tragische Weise unterbrochen, aber er hinterließ uns eine verworrene Auswahl an Akten, die die Großen bis hin zu Lucian Freud, dem ultimativen Meister des Fleischmalers, beeinflussen würden.

Katsushika Hokusai, Die Adonis-Pflanze | C. 1815

In der westlichen Welt vielleicht am bekanntesten als der Künstler hinter der oft reproduzierten "Großen Welle vor Kanagawa", würden viele von seiner anderen Arbeit als Teil der Shunga-Tradition schockiert sein. Shunga, ein japanisches Genre, das "Frühlingsbilder" bedeutet (Frühling ist ein japanischer Euphemismus für Sex), sind erotische Drucke, die in Holzschnitten fertiggestellt wurden und kopulierende Paare mit oft vergrößerten Genitalien aufweisen. Obwohl Hokusais spätere Werke im 17. und 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichten (erstaunlich, wenn man die Keuschheit der westlichen Kunst in dieser Zeit betrachtet), gehören sie zu den beeindruckendsten der Form, wie man es vom Meister des Holzblocks erwarten kann.

Allen Jones, Vorsitzender | 1969

Eine sexuelle Aussage, die für manche als so schockierend angesehen wird, dass auf einem von Jones 'Stühlen Säure von einer feministischen Demonstrantin darauf geworfen wurde. Viele sehen in Allen Jones' Stuhl ein ebenso saures Werk sexueller Frauenfeindlichkeit. Das Stück zeigt eine topless in Leder gekleidete Frau, die in ein Möbelstück verwandelt wurde, und spielt gleichermaßen mit Fetischismus und Weiblichkeit, indem es eine Frau in ein Objekt verwandelt. Ob dies mit einem ironischen Sinn für Humor oder aus reinem Chauvinismus geschieht, viele können nicht zustimmen, aber niemand kann leugnen, wie radikal das Stück als Stück sexueller Subversion ist.

Andy Warhol, Sex Teile | 1977

Viele Kritiker betrachten Warhols Arbeit als von Natur aus voyeuristisch und vielleicht die größte Aussage seiner weniger bekannten "Sex Parts" -Serie. Warhols Arbeit hatte sich zuvor mit schwulem Sex befasst, aber während der Akt selbst in seinem Film Blow Job absichtlich außerhalb des Rahmens lag, ist er in "Sex Parts" nachdrücklich im Rahmen, der in den Ostereifarben von Warhol in augenfälligen Details gezeigt wird Unterschriftenstil. Indem er grafischen schwulen Sex so darstellt, wie er alle von Marilyn bis Mao gemalt hat, hebt er Sex auf ihren Status, scheinbar glamourös, aber letztendlich unerreichbar und tragisch - vielleicht die beste Erklärung für Warhols eigene Beziehung zum Sex.

Robert Mapplethorpe, Selbstporträt mit Peitsche | 1978

Noch nie wurde Sex in der Kunst so heftig diskutiert wie während der "Kulturkriege" in den 1980er Jahren in New York, wo viele sexpositive Künstler ihre staatliche Finanzierung widerrufen sahen. Im Zentrum dieser Schlacht stand Robert Mapplethorpe, eine Bullenpeitsche in seinem Anus, die über die Schulter zur Kamera blickte. Das Bild, eines der denkwürdigsten Bilder aus seiner äußerst kontroversen Ausstellung „The Perfect Moment“ von 1989, wurde vom Künstler selbst sowohl als pornografische als auch als hohe Kunst beschrieben und sah in den Schlagzeilen auf der ganzen Welt queere und BDSM-Lebensstile, die sich für immer veränderten was als ausstellbare Kunst angesehen werden konnte und was nicht.

Jeff Koons, Made in Heaven | 1991

Viele Künstler sind dafür bekannt, dass sie ihr Privatleben in ihre Arbeit einfließen lassen, aber keiner hat es mit so viel pornografischer Freude getan wie Jeff Koons. Die Ausstellung „Made in Heaven“ machte weltweit Schlagzeilen wegen ihrer Darstellungen (auf Leinwand, in Plastik und in Glas) von Koons, die Sex mit seiner damaligen Frau, dem berühmten italienischen Pornostar (und zukünftigen Abgeordneten) La Cicciolina, hatten. Viele fanden es unentgeltlich, aber es ist die Signatur von Koons und ein großartiges Exposé der inhärenten Lächerlichkeit des sexuellen Aktes, die die Kunst größtenteils für die Romantisierung verantwortlich macht.

Sarah Lucas, Au Naturel, 1994

Die meisten der sogenannten YBAs befassten sich implizit oder explizit mit Sex, aber Sarah Lucas setzt das "Explizite" wirklich in "explizit" um und macht einige der witzigsten und gröbsten sexuellen Arbeiten, die jemals erfunden wurden. Das Medium 'Au Naturel' fasst ihren surrealen, schmutzigen Humor zusammen: Die Websites der Saatchi Gallery bezeichnen ihn als 'Matratze, Wassereimer, Melonen, Orangen und Gurken'. Lucas 'Arbeit radikalisiert Sex in der Kunst, indem sie Sie dazu bringt, ganz anders über Sex zu denken. Es wird Sie dazu bringen, darüber nachzudenken, wie Sie es definitiv nicht wollen, aber anders werden Sie trotzdem denken.

 

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